Le Journal du Classique
Radio Classique 1 187 épisodes nov. 10, 2026
Chaque soir, Laure Mézan partage son agenda musical et reçoit les artistes les plus prestigieux de la scène classique. Le podcast couvre l'actualité du monde classique avec des interviews et des recommandations d'écoute. Il est produit par Radio Classique, une station française dédiée à la musique classique.
Épisodes
Pablo Agudo López, jeune violoniste qui bouscule les codes et revendique l'impertinence
C’est l’une des nouvelles grandes figures du violon baroque. A seulement 23 ans, Pablo Agudo López est déjà un pilier de l’ensemble Cappella Mediterranea et a fondé son propre ensemble, Les impertinences. Leonardo Garcia-Alarcón, qui l’a pris sous son aile, lui a confié une résidence dans son théâtre de la Cité Bleue à Genève. Après un premier spectacle, Remix, associant le baroque, la musique lat
Aurélien Bory et Thibaut Garcia célèbrent la mélancolie élisabéthaine.
« Flow my tears », (coulez mes larmes), est l’une des plus belles et des plus bouleversantes chansons de John Dowland, compositeur dont on commémore le 400e anniversaire de la disparition. Elle est l’incarnation de la mélancolie propre à l’époque élisabéthaine, qui habite également nombre de personnages shakespeariens. De cette chanson est né un spectacle intitulé Sept larmes pour Elisabeth créé
Emmanuel Pahud, toujours aussi engagé dans la création
« Ceremony », tel est le titre du nouvel album d’Emmanuel Pahud publié par Warner. C’est aussi le titre du concerto que Toshio Hosokawa lui a dédié et dont il est le créateur. Une œuvre envoûtante dans laquelle la flûte incarne un chaman tandis que l’orchestre symbolise la nature. L’Orchestre philharmonique de Dresde, sous la direction de Jonathan Stockhammer, l’accompagne dans cet enregistrement
Le tandem Jean-Yves Ruf / Julien Chauvin se reforme pour Cosi fan tutte de Mozart
Après une formidable production de Don Giovanni créée il y a deux ans au théâtre de l’Athénée puis donnée avec un immense succès en tournée à travers la France, le tandem Jean-Yves Ruf / Julien Chauvin se reforme pour un autre opéra de Mozart de la trilogie Da Ponte, Così fan tutte. Ce nouveau spectacle porté par l’Arcal met en scène de jeunes solistes et place, une fois encore, l’orchestre sur le
Dans les coulisses de la nouvelle production dijonnaise de la Cenerentola avec Mirabelle Ordinaire et Marine Chagnon.
C’est avec une pétillante production de La Cenerentola de Rossini que débute la saison lyrique dijonnaise. Dans cet opéra, l’un de ses plus populaires, le compositeur italien revisite le célèbre conte de Perrault, mais en supprimant les éléments magiques, comme la fée, la citrouille ou les souliers de verre. Ce qui n’a pas empêché la metteuse en scène Mirabelle Ordinaire d’insuffler une dose de me
Pierre Génisson célèbre Weber, le compositeur qui a su faire chanter la clarinette.
L’année 2026 aura été marquée par le bicentenaire de la disparition de Carl Maria von Weber, que l’on associe naturellement à l’opéra romantique allemand dont il fut le père. Il était aussi un amoureux de la clarinette et l’un des premiers compositeurs, avec Mozart, à mettre l’instrument sur le devant de la scène et à développer sa vocalité. Il lui dédia ainsi quelques-uns de ses plus grands chefs
La grande odyssée wagnérienne de Pablo Heras-Casado à l'Opéra de Paris.
Après avoir dirigé la tétralogie de Wagner en 3 saisons à l’Opéra national de Paris, Pablo Heras-Casado redonnera le cycle complet en un seul grand voyage, un festival du Ring sur une semaine à savoir près de 16 heures de musique, et cela à deux reprises, du 6 au 13 novembre puis du 15 au 22 novembre. Ce qui représente l’une des plus grandes aventures musicales qu’un chef est amené à vivre dans sa
Roberto Alagna chante Puccini, son compositeur fétiche, au Théâtre des Champs-Elysées.
Roberto Alagna connaît bien le rôle du Chevalier des Grieux qu’il a très souvent chanté sur scène dans la version de Massenet, un peu moins dans celle de Puccini. C’est ce Manon Lescaut du compositeur italien qui fait l’objet de la première production lyrique de la saison du Théâtre des Champs-Elysées à découvrir du 2 au 15 novembre, sous la direction musicale de Lorenzo Passerini, avec Ailyn Pére
Olivier Py nous raconte les rires et les larmes de Mozart.
Nous nous plongerons au cœur de l’âme mozartienne telle que nous la décrit Olivier Py dans son touchant récit, plein de tendresse et de fantaisie publié aux éditions Actes Sud, évoquant la vie, l’œuvre, la personnalité du compositeur. Plus qu’une biographie, il nous livre ici une réflexion sur ce qui fait le génie de Mozart et le rend si proche de nous.
Il se confiera sur son amour pour ce composi
Héloïse Luzzati et Lionel Sow nous éclairent sur l'art de Clémence de Grandval.
Figure oubliée du romantisme français, élève de Chopin et amie de Saint-Saëns, Clémence de Grandval s’est illustrée dans quasi tous les domaines de la musique, composant pour de petites formations comme pour de grands orchestres, se consacrant à l’opéra mais aussi à la musique sacrée, genre alors peu fréquenté par les femmes. Une nouvelle publication du label La boîte à pépites nous permet de déco
Gaspard Thomas fait dialoguer Chopin et Szymanowski dans un album empreint de tendresse et de poésie.
Pour son premier album, sorti chez Mirare et intitulé Le chant du souvenir, Gaspard Thomas a imaginé un programme particulièrement touchant, gorgé de poésie et de nostalgie, ou plutôt du żal, ce sentiment polonais que Chopin et Szymanowski ont exprimé en musique. Le jeune pianiste met ainsi en regard deux grandes figures de la musique polonaise, mais de deux époques différentes, l’un incarnant le
Louise Ayrton explore les racines de la musique allemande pour violon.
Violon solo du Poème harmonique de l’ensemble Jupiter, co-fondatrice de l’ensemble Théodora, Louise Ayrton compte parmi les nouvelles grandes personnalités du monde baroque. Elle s’exprime pour la première fois en solo, au disque, dans un superbe album sorti sous le label Château de Versailles Spectacles, mettant à l’honneur des compositeurs peu connus du début du XVIIe et du tournant du XVIIIe.
Geoffroy Couteau nous raconte son exploration des Variations Goldberg de Bach.
Alors qu’il vient d’achever son intégrale au disque de l’œuvre pour piano de Johannes Brahms et en attendant la sortie du dernier volume avec au programme le deuxième concerto, Geoffroy Couteau a choisi d’entreprendre un autre grand voyage en gravant l’un des cycles les plus intenses et les plus intimidants du répertoire pour clavier. Il nous livre ainsi sa lecture des variations Goldberg de Jean-
Stella Almondo célèbre la dualité Lisztienne.
Elle fait partie de ces jeunes pianistes qui ont marqué la rentrée discographique. A seulement 20 ans, Stella Almondo nous offre un second album chez Naïve entièrement dédié à Franz Liszt. Intitulé Anges et démons, il souligne toute la dualité de l’œuvre du compositeur, dans ses aspects les plus terrifiants comme les plus poétiques, entre Méphisto valse, Danse macabre, Consolation ou Sonnet de Pét
Les musiciennes de l'ensemble The Banxhies explorent les liens entre Venise et Vienne au XVIIème siècle.
C’est à une figure de la mythologie celtique considérée comme une messagère de l’autre monde, que les musiciennes de l’ensemble The Banxhies ont choisi de faire référence. Car la notion de voyage, d’échanges entre les cultures est au cœur de leur démarche comme en témoigne leur premier album sorti chez Alpha. Il met à l’honneur un compositeur, Antonio Caldara, d’origine vénitienne et ayant fait ca
Aurélien Pontier rend hommage à Howard Shore, l'une des plus grandes figures de la musique de film.
C’est l’une des figures majeures de la musique de film, l’un des compositeurs les plus novateurs dans ce genre, auquel Martin Scorsese, David Cronenberg, Tim Burton et tant d’autres grands réalisateurs font régulièrement appel. Howard Shore vient de fêter ses 80 ans. Le pianiste et cinéphile Aurélien Pontier lui rend hommage dans un superbe album sorti chez Warner, réunissant quelques-uns de ses g
Le Chœur de l'Orchestre de Paris célèbre un demi-siècle de passion et d'engagement collectif.
Fondé en 1976 par Arthur Oldham, le chœur de l’Orchestre de Paris fête cette année ses 50 ans. Un anniversaire qui fera l’objet de deux concerts dirigés par Klaus Mäkelä les 21 et 22 octobre à la Philharmonie de Paris avec au programme Roméo et Juliette de Berlioz. Et cela dans le cadre d’une saison particulièrement riche qui mettra en valeur les différentes formations constituant ce chœur et s’ac
Bertrand Chamayou nous plonge dans l'univers intime des romances sans paroles de Mendelssohn.
Après une intégrale des Années de pèlerinage de Liszt et une intégrale de l’œuvre pour piano de Ravel, Bertrand Chamayou s’est plongé dans un autre vaste cycle, celui des Romances sans paroles de Mendelssohn. Il nous offre ainsi aujourd’hui sa lecture au disque, chez Erato, de ces 48 miniatures qui ont jalonné toute la vie créatrice du compositeur.
Bertrand Chamayou nous racontera sa perception d
Les temps forts de la nouvelle édition du Festival de Pâques d'Aix-en Provence avec Renaud Capuçon, Célia Oneto Bensaid et Dominique Bluzet.
La programmation de la prochaine édition du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence vient d’être dévoilée et la billetterie est désormais ouverte. Elle se tiendra du 20 mars au 4 avril et réunira de prestigieux artistes ainsi que des talents émergents. Plusieurs anniversaires y seront célébrés : les 200 ans de la disparition de Beethoven, les 300 ans de La Passion selon saint Matthieu de Bach et les
Lorraine de Sagazan et Alphonse Cemin revisitent le mythe d'Orphée et Eurydice.
C’est une histoire d’amour mythique qu’Alexandra Lacroix a choisie pour ouvrir sa première saison en tant que directrice d’Angers Nantes Opéra. L’Orphée et Eurydice de Gluck est ainsi à l’affiche du Théâtre Graslin jusqu’au 18 octobre et fera ensuite l’objet de deux représentations au Grand Théâtre d’Angers les 3 et 4 novembre, avant une reprise en juin à l’Opéra de Rennes puis, la saison prochain
Coup de projecteur sur la nouvelle saison de Piano à Lyon avec Jérôme Chabannes et Dang Thaï Son.
C’est jeudi, le 15 octobre, que débutera la nouvelle saison de Piano à Lyon, avec un récital de la jeune Arielle Beck. Une programmation musicale qui rayonne entre la salle Molière, l’Opéra de Lyon et le musée Couty, et accueille aussi bien les plus grands noms du piano que les talents émergents. C’est ainsi que le public lyonnais pourra applaudir Bertrand Chamayou, Elisabeth Leonskaja, Alexandre
Xavier Phillips rend hommage au maître du tango nuevo.
C’est à la musique passionnée, tragique et sensuelle d’Astor Piazzolla que Xavier Phillips a choisi de consacrer son nouvel album sorti chez La Dolce Volta. Accompagné par les Lausanne Soloists, il nous offre sa lecture du cycle des Saisons, du Concerto pour bandonéon et du célèbre Oblivion, dans des arrangements pour violoncelle et cordes signés Olivier Calmel. Un programme qu’il donnera en conce
Le Palazzetto Bru Zane célèbre l'art de Clémence de Grandval à Venise.
Elle fait partie de ces compositrices dont le nom ne nous était, jusqu’ici, guère familier mais que le Palazzetto Bru Zane s’est fixé comme mission de réhabiliter. Clémence de Grandval est à l’honneur du nouveau festival du centre de musique romantique française qui se tient tout au long du mois d’octobre à Venise. Sa musique sera également au programme de grands concerts cette saison sur des scèn
Les premiers pas d'Alizé Léhon à l'Opéra National de Paris.
C’est l’une des nouvelles figures de la direction, distinguée la saison dernière par une Victoire de la Musique et un 3ème prix au concours La Maestra. Alizé Léhon est actuellement assistante auprès de Case Scaglione à l’Orchestre National d’Ile de France mais également, depuis la rentrée, cheffe principale des orchestres ADO de l’Opéra National de Paris qui réunissent de jeunes musiciens en appre
Jean-Paul Gasparian, pianiste amoureux de l'opéra.
Une nuit à l’opéra : C’est le titre d’un célèbre film des années 30 des Marx Brothers et c’est aussi celui que Jean-Paul Gasparian a choisi pour son nouvel album sorti chez naïve. L’occasion, pour le pianiste cinéphile, d’exprimer sa passion pour l’art lyrique, à travers un programme de transcriptions et de paraphrases nous transportant dans des ouvrages de Verdi, Bellini et Wagner.
Jean-Paul Gas
Emmanuelle Bertrand fait chanter le violoncelle de Schubert.
C’est un concert entièrement dédié à Schubert que proposera Emmanuelle Bertrand le 17 octobre à la salle Cortot avec le pianiste Pascal Amoyel et le quatuor Parisii. Ils reprendront le programme de leur récent double album sorti chez Harmonia Mundi, associant la sonate Arpeggione, le quintette à deux violoncelles et un florilège de lieder transcrits pour violoncelle et piano.
L’occasion pour Emma
La riche saison lyrique toulousaine de Christophe Ghristi.
Avec sept opéras en version scénique et quatre spectacles de ballet, la saison de l’opéra national du Capitole s’impose comme l’une des plus riches et des plus ambitieuses de France. Elle a commencé en beauté avec la reprise de la production si poétique de Rusalka d’Antonín Dvořák imaginée par Stefano Poda et se poursuivra, au mois de novembre, avec Peter Grimes, chef d’œuvre de Benjamin Britten.
Une plongée dans le monde des contes et des berceuses avec Sandrine Piau et David Kadouch.
Après un premier album commun conçu comme un voyage intime, la soprano Sandrine Piau et le pianiste David Kadouch nous entrainent dans le monde des rêves mais aussi des cauchemars. Car il est ici question de contes, de légendes ou de berceuses qui, à travers un langage empli de douceur ou de légèreté, évoquent des sujets souvent dramatiques. Ce nouvel album, sorti chez Alpha, réunit un florilège d
Un envoûtant voyage sur les terres catalanes avec Wilhem Latchoumia.
Il a l’âme d’un voyageur, aime nous transporter dans des contrées plus ou moins lointaines, mais toujours ensoleillées. Wilhem Latchoumia nous invite aujourd’hui à une escapade en Catalogne. Son nouvel album, sorti chez La Dolce Volta, met ainsi à l’honneur trois compositeurs, Federico Mompou, Déodat de Séverac et Isaac Albéniz qui ont su merveilleusement restituer en musique les paysages, les par
Astrig Siranossian rend hommage à Sir Edward Elgar et Sir John Barbirolli.
Astrig Siranossian nous livre aujourd’hui au disque sa lecture de l’un des concertos les plus intenses et les plus bouleversants du répertoire pour violoncelle, composé par Edward Elgar en 1919, au lendemain de la Grande Guerre qui l’avait tant ébranlé. Elle est accompagnée ici par le London Symphony Orchestra, à savoir l’orchestre avec lequel Jacqueline du Pré signa, en 1965, une mémorable versio
Gabriel Durliat célèbre Ravel à travers le genre du tombeau.
Il est pianiste, chef d’orchestre et compositeur, et incarne cette nouvelle génération d’artistes désireux d’élargir leurs horizons et de développer une vision très large de la musique. Tandis qu’il collabore aux côtés de Pierre Bleuse en tant qu’assistant de l’Ensemble Intercontemporain, Gabriel Durliat poursuit une belle carrière de soliste. Il nous livre aujourd’hui son second album dédié au pi
Un nouveau souffle pour la salle Gaveau avec Hugo Panonacle et Victor Julien-Laferrière.
C’est une salle légendaire, dont on fêtera le 120ème anniversaire en 2027, où bien des chefs d’œuvres de Ravel ou Debussy ont été créés mais qui, depuis quelques années, peinait à attirer le public. Rachetée récemment par Jean-Marc Dumontet, Gaveau devrait connaitre un nouveau souffle au vu de sa nouvelle saison particulièrement dense et colorée. Elle débutera le 2 octobre par un concert de Nemanj
Alexandre Tharaud nous raconte son compagnonnage avec la musique française.
Après un album dédié à la chanson française aux doux parfums de nostalgie, Alexandre Tharaud convoque d’autres souvenirs de son enfance et de son parcours sous le compagnonnage de la musique française. « Mémoire », ainsi s’intitule ce programme qui couvre plusieurs siècles de répertoire, de Couperin à aujourd’hui et cela à travers un florilège de 27 petites pièces aux accents aussi élégants que pi
L'accordéon symphonique de Julien Beautemps.
C’est l’une des nouvelles grandes figures de l’accordéon, capable de faire ressortir de son instrument une incroyable variété de couleurs, de sonorités et de nous restituer tout un orchestre. Julien Beautemps a choisi justement de mettre en avant cette dimension symphonique dans son album, sorti sous le label Oktav Records, réunissant des œuvres originales et des transcriptions. Il nous offre ains
Lambert Wilson, un amoureux de Ravel.
Il sera cette année le parrain des Journées Ravel, festival qui fête ses 30 ans et se tiendra du 2 au 18 octobre dans les Yvelines, autour de Montfort-L’Amaury, sur ces terres que le compositeur a tant arpentées. Lambert Wilson y donnera deux concerts, le 4 octobre en tant que récitant avec le pianiste Roger Muraro, autour de la correspondance de Ravel, et le 18 en tant que chanteur aux côtés de B
Les débuts de Sophia Liu au Théâtre des Champs-Elysées
Elle n’a que 18 ans mais a déjà entamé une belle carrière internationale. La pianiste Sophia Liu a déjà tissé des liens avec la France, en se produisant dans de grands festivals comme La Roque d’Anthéron ou encore à la Fondation Vuitton. Elle compte bien d’ailleurs renforcer ces liens puisqu’après des années de formation au Canada auprès de Dang Thai Son, la jeune musicienne a choisi de se perfect
Joshua Weilerstein partagera la scène avec Jean-Claude Casadesus et Alexandre Bloch pour fêter les 50 ans de l'Orchestre national de Lille.
L’orchestre national de Lille s’apprête à retrouver sa maison, l’Auditorium du Nouveau Siècle, après une longue fermeture pour travaux ayant contraint les musiciens et leur chef à un an et demi de nomadisme. Rendez-vous jeudi et vendredi pour deux concerts qui s’inscrivent dans le cadre des célébrations du 50e anniversaire de l’orchestre. Pour l’occasion, ses trois chefs historiques se partageront
Lucas Debargue interprète libre et singulier de l'œuvre de Gershwin.
Après un coffret dédié aux sonates de Scarlatti et une intégrale de l’œuvre pour piano de Fauré, Lucas Debargue nous fait partager sa passion pour l’œuvre de Gershwin. Vient de paraître chez Sony son double album réunissant le Concerto en fa enregistré avec l’orchestre de Paris sous la direction d’Elim Chan ainsi que d’autres pages emblématiques du compositeur américain arrangées de façon très per
La musique française au cœur de la nouvelle édition des Musicales de Quiberon.
La musique française sera au cœur de la nouvelle édition des Musicales de Quiberon qui se tiendra le week-end du 25 au 27 septembre au palais des congrès Louison Bobet fraîchement rénové. Ce festival, conçu et dirigé par pascal Gallois, fait dialoguer les époques, met en regard le grand répertoire du passé avec la musique d’aujourd’hui. Pas moins de trois créations mondiales y seront d’ailleurs do
Théotime Langlois de Swarte célèbre le violon de Rameau
Connu pour ses opéras, ses ballets ou sa musique de clavecin, Jean-Philippe Rameau était aussi violoniste, même s’il n’a pas écrit d’œuvres dédiées spécifiquement à l’instrument. C’est ce que nous rappellent Théotime Langlois de Swarte et William Christie dans cet album sorti chez Harmonia Mundi qui réunit des transcriptions d’extraits d’ouvrages du compositeur français ainsi que des pièces de ses
Le violoniste Elias David Moncado et la pianiste Mirabelle Kajenjeri réunis au disque par la Fondation Gautier Capuçon
Héritage, tel est le titre de l’album publié par Erato, réunissant le violoniste Elias David Moncado et la pianiste Mirabelle Kajenjeri avec le soutien de la Fondation Gautier Capuçon. Une fondation dont ils ont été lauréats il y a deux ans, qui les a soutenus financièrement, leur a offert la possibilité de donner de nombreux concerts et de réaliser un premier enregistrement.Les deux jeunes musici
Lea Desandre et Huw Montague Rendall, interprètes complices de Rossini à l’Opéra Bastille.
Après avoir partagé la scène de l’Opéra de Monte Carlo dans Pelléas et Mélisande de Debussy la saison dernière, Lea Desandre et Huw Montague Rendall se donnent la réplique dans Le Barbier de Séville de Rossini jusqu’au 10 octobre à l’Opéra Bastille. Ils participent à la reprise de la pétillante et jubilatoire production mise en scène par Damiano Michieletto. Une production particulièrement physiqu
Juliette Journaux déclare sa flamme au post-romantisme viennois
Juliette Journaux célèbre de nouveau ce répertoire au disque à travers un programme fascinant construit comme un véritable parcours dramatique autour du Tristan et Isolde de Wagner.Elle se confiera ce soir sur son amour pour ce courant musical développé à Vienne entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle, qui dresse un pont entre le romantisme et le modernisme. Il est incarné par Schoen
Coup de projecteur sur la saison des 10 ans de la Seine musicale avec Olivier Haber et Vanessa Wagner.
C’est une décennie de musiques, de concerts, de ballets, de créations… que célébrera La Seine Musicale cette saison. Inaugurée le 22 avril 2017 sur l’Ile Seguin, elle est aujourd’hui l’un des lieux incontournables de la vie culturelle parisienne et a su trouver son identité en jouant sur les mélanges des genres. Sa programmation met ainsi en avant aussi bien le classique, le jazz, la musique du mo
La musique au temps du IIIe Reich racontée par Isabelle Mity
C’est l’un des chapitres les plus terribles de l’histoire du XXe siècle que nous raconte Isabelle Mity à travers le prisme musical. Elle nous révèle ainsi à quel point la musique a véritablement fusionné avec la politique, a joué un rôle essentiel dans la propagande des nazis et a été utilisée comme un moyen de contrôle de la vie et de la mort.
De la passion, voire l’obsession d’Hitler pour Wagner
L'ensemble La Rêveuse célèbre l'énigmatique Monsieur de Sainte Colombe
C’est l’un des compositeurs français les plus énigmatiques que célèbre l’ensemble La rêveuse dans son nouvel album sorti chez Harmonia Mundi. Car on sait bien peu de choses sur celui qu’on appelle Monsieur de Sainte Colombe, faute de connaître son prénom, si ce n’est qu’il fut l’un des premiers à donner ses lettres de noblesse à la viole de gambe en France au XVIIe siècle. Les mystères qui entoure
Raphaël Pichon fait résonner la musique de Mozart dans le hall Eiffel du lycée Carnot à Paris.
L’Opéra-Comique vient de fermer pour travaux et poursuit ses activités dans quelques lieux insolites. Pour ce premier rendez-vous de la saison l’institution a misé sur un site assez exceptionnel, rarement ouvert au public, le hall du lycée Carnot à Paris, véritable trésor architectural doté d’une verrière métallique conçue par Gustave Eiffel. Raphaël Pichon y dirigera, du 9 au 12 septembre, une su
Marion Vergez-Pascal, jeune chanteuse éprise de l'Espagne.
Elle compte parmi les nouvelles étoiles du chant français. Marion Vergez-Pascal sera l’une des nymphes de la si poétique production de Rusalka de Dvorak, mise en scène par Stefano Poda à l’affiche du 2 au 30 septembre au Théâtre du Capitole. La mezzo-soprano fera, à cette occasion, ses débuts sur la scène toulousaine alors qu’est paru, au début de l’été, son premier album solo, intitulé « Amor y f
L'Orchestre national du Capitole de Toulouse s'apprête à faire sa rentrée avec son chef Tarmo Peltokoski
Coup de projecteur ce soir sur l’Orchestre national du Capitole de Toulouse qui s’apprête à faire sa rentrée à la Halle aux grains et dont le concert donné le 2 juin dernier à la Philharmonie de Paris sera retransmis samedi à 20h sur notre antenne. Ce concert réunissait Tarmo Peltokoski et Alexandre Kantorow autour du quatrième concerto de Beethoven, auquel avait répondu la sixième symphonie de Ma
Le premier album empreint de poésie de la flûtiste Gabrielle Rubio
Dans un merveilleux album, tout juste sorti chez Harmonia Mundi et intitulé « La Traversière », Gabrielle Rubio rend hommage à ceux qui, nous dit-elle, ont façonné son goût et son univers musical. Ils s’appelaient Hotteterre, De la Barre ou encore Philidor, ont été les premiers maîtres, sous le règne de Louis XIV, à avoir su révéler l’expressivité, la vocalité, la poésie et le raffinement de la fl
Philopéra : une nouvelle aventure orchestrale initiée par des musiciens de l'Opéra de Paris
Ils jouent le plus souvent cachés, dans la fosse, accompagnent chanteurs et danseurs mais ont aussi besoin des lumières de la scène. 116 des 174 musiciens de l’orchestre de l’Opéra national de Paris ont choisi de s’associer pour créer une nouvelle phalange, indépendante, autogérée afin de s’épanouir dans le répertoire symphonique et de convier des chefs avec lesquels ils n’avaient que peu ou jamai
La saison des festivals se prolonge en septembre à l'Orangerie de Sceaux
Le festival de l’Orangerie de Sceaux est l’un des derniers de la saison, nous conduisant même vers l’automne. Créé en 1969 par le violoniste Alfred Leowenguth, il s’étendait alors sur les trois mois d’été, avant de se resserrer sur la rentrée. C’est ainsi que sa nouvelle édition se tiendra du 10 au 27 septembre et investira l’Orangerie ainsi que différents autres lieux du parc de Sceaux.
Jean-Fr
Emmanuel Hondré nous éclaire sur la nouvelle saison de l’Opéra national de Bordeaux, explorant le thème de la folie
Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Daniel Hope sur les traces de Yehudi Menuhin à Gstaad
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Dans les jardins de Thiré avec William Christie, Emmanuel Resche-Caserta et Bastien Rimondi.
A l’occasion du festival qui se tient dans ses jardins à Thiré, William Christie sera, ce mercredi 26 août à 20h, l’invité du Journal du classique en compagnie du violoniste Emmanuel Resche-Caserta et du ténor Bastien Rimondi.
Comme tous les ans à la fin du mois d’août, William Christie ouvre ses jardins de Thiré au public, le temps d’un festival particulièrement bucolique ponctué de petits conce
La nouvelle génération est à l'honneur au festival de La Chaise-Dieu
C’est l’un des plus importants festivals de la fin de l’été dont la programmation est particulièrement étourdissante en cette édition anniversaire. Le festival de la Chaise-Dieu fête, en effet, ses 60 ans et a convié pour l’occasion quelques-uns des plus grands solistes et orchestres internationaux. Les jeunes y ont également leur place dans le cadre d’un formidable cycle « Génération Chaise-Dieu
Dans les coulisses des Arènes de Vérone avec Cecilia Gasdia, Martina Russomanno et Ludovic Tézier.
En attendant la réouverture des institutions musicales et le lancement des nouvelles saisons, l’esprit est encore aux festivals. Focus ce soir sur celui des Arènes de Vérone qui a débuté le 12 juin et se poursuit jusqu’au 12 septembre. Cette manifestation, plus que centenaire qui compte parmi les plus importantes d’Italie, est dédiée tout naturellement à l’opéra. La Traviata, Aïda, La Bohème, Nabu
Adèle Charvet : « Jessye Norman est la première voix qui me faisait vivre des choses »
Dans ce nouvel épisode de "Vocations", Laure Mézan s'entretient avec Adèle Charvet. Quel artiste lui a donné envie de devenir artiste ?La chanteuse d'opéra se remémore l'admiration qu'elle a ressentie dès son plus jeune âge à l'égard de Jessye Norman. La cantatrice américaine a une voix particulière à la couleur unique. C'est cette interprète qui est véritablement à l'origine de sa vocation.Héberg
Katia Labèque : « Les opéras de Puccini qu'écoutait ma mère m'ont marquée musicalement »
Aujourd'hui, dans "Vocations", Laure Mézan reçoit Katia et Marielle Labèque pour une discussion autour de leurs inspirations musicales.Que ce soit à travers les cours de piano ou les opéras de Puccini, les deux soeurs ont été très inspirées par leur mère.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Enrique Mazzola : « Claudio Abbado est la figure qui m'a vraiment influencé et qui m'a donné envie de tout faire pour me retrouver à sa place »
Aujourd'hui, dans "Vocations", Laure Mézan reçoit le chef d'orchestre et directeur musical Enrique Mazzola. Quel artiste lui a donné envie d'être musicien ? Il se souvient du premier opéra qu'il a chanté lorsqu'il était à La Scala de Milan. Il raconte que le jour de la représentation, il s'est rendu derrière la scène, où il a pu observer le chef d'orchestre italien Claudio Abbado. C'est en le voya
Manon Galy : « J'ai un souvenir impérissable du concert de Maxime Venguerov »
Dans ce nouvel épisode de "Vocations", Laure Mézan s'entretient avec Manon Galy autour d'une discussion sur son inspiration musicale. La violoniste se souvient avec affection d'André Rieu et Nigel Kennedy. Ce sont eux qui lui ont donné une vision rock 'n' roll et libre de la musique et du violon. Elle admire aussi beaucoup le violoniste Maxime Venguerov, qui a véritablement marqué le début de sa p
Nemanja Radulović : « Yehudi Menuhin avait une façon de jouer tellement joyeuse et touchante en même temps »
Dans ce nouvel épisode de "Vocations", Laure Mézan reçoit Nemanja Radulović pour une discussion autour de son inspiration musicale. Yehudi Menuhin est le premier qui lui a ouvert la porte vers la musique. Il explique l'avoir vu en concert à la télévision et avoir été touché par sa façon de raconter une histoire. Ce qu'il apprécie chez lui, c'est sa douceur et sa classe.Hébergé par Audiomeans. Visi
Liya Petrova : « Michael Robin et Christian Ferras sont les deux violonistes qui m'ont donné envie de devenir musicienne »
Aujourd'hui, dans "Vocations", Laure Mézan s'entretient avec Liya Petrova. Quel artiste lui a donné envie d'être musicienne ?Elle explique avoir été inspiré par deux violonistes : Michael Robin et Christian Ferras. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Sol Gabetta : « Grâce à Christine Walevska, j'ai eu la vocation de faire du son ma propre voix »
Aujourd'hui, dans "Vocations", Laure Mézan reçoit Sol Gabetta pour parler de l'artiste qui lui a donné envie d'être musicienne.La violoncelliste se rappelle avoir vu une dame sur scène lorsqu'elle était petite. Il s'agissait de la violoncelliste Christine Walevska, et elle se remémore ce son, décrit comme le plus chaleureux qu'elle ait jamais entendu.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/p
Célia Oneto Bensaid : « La musique me permet de m'affranchir de mes émotions, et je le dois à une de mes professeures »
Dans ce nouvel épisode de "Vocations", Laure Mézan s'entretient avec Célia Oneto Bensaid autour d'une discussion sur son inspiration musicale. Qui lui a donné envie d'être musicienne ? La pianiste explique qu'une de ses professeures de musique lui a permis de s'affranchir de ses émotions, et elle le raconte à travers une anecdote lorsqu'elle avait 15 ans. C'est ce moment qui a complètement transfo
Lea Desandre : « Julie Andrews m'a donnée le goût de chanter, de jouer, de m'amuser et de communiquer avec la plus grande simplicité »
Aujourd'hui, dans "Vocations", Laure Mézan s'entretient avec Lea Desandre pour une discussion autour de son inspiration musicale.Elle explique que l'actrice et chanteuse Julie Andrews est l'artiste qui lui a donné envie d'en devenir une à son tour. Pour elle, cette femme est un rayon de soleil qui communique avec simplicité le plaisir de chanter, de danser et de faire le show.Hébergé par Audiomean
Gautier Capuçon : « Dans chaque note de Jacqueline du Pré, on ressent cette urgence de vivre sa musique »
Dans ce nouvel épisode de "Vocations", Laure Mézan reçoit le violoncelliste Gautier Capuçon. Quel artiste lui a donné envie d'être musicien ? Pour lui, Jacqueline du Pré est l'artiste qui l'a profondément touché. C'est le fait d'être plongé corps à corps avec la musique qui l'a ému. On ressent à travers chaque note cette force et cette urgence de vivre sa musique.Hébergé par Audiomeans. Visitez au
Anastasia Kobekina : « J'ai été très attirée par la manière de jouer spontanée et directe de Jacqueline du Pré »
Aujourd'hui, dans "Vocations", Laure Mézan s'entretient avec la violoncelliste Anastasia Kobekina, pour une discussion autour de son inspiration musicale.C'est Jacqueline du Pré qui lui a donné envie d'être artiste. C'est sa manière de jouer spontanée et directe qui l'a impressionnée.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Alexandre Kantorow : « Avec Georges Cziffra, c'est la première fois que j'entendais un artiste avec autant de feu et de sens de fulgurance »
Dans ce nouvel épisode de "Vocations", Laure Mézan reçoit le pianiste Alexandre Kantorow. Sa vocation musicale, il la tient du pianiste Georges Cziffra. Pour lui, c'est une figure qui transforme les textes pour être au service de l'âme et de l'essence de l'œuvre.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Alexandre Tharaud : « La chanteuse Barbara a joué un rôle déterminant dans mon parcours »
Dans ce nouvel épisode de "Vocations", Laure Mézan s'entretient avec le pianiste Alexandre Tharaud. Quel est l'artiste qui l'a inspiré ?La chanteuse Barbara a joué un rôle déterminant dans son parcours. C'est une figure qui l'a beaucoup consolé et qui a survécu grâce "au vivre la scène". Elle ne vivait que par et pour la scène.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidential
Amandine Beyer : « Ma sœur a joué un rôle décisif dans ma vocation musicienne »
Aujourd'hui, dans "Vocations", Laure Mézan reçoit la violoniste et cheffe d'orchestre Amandine Beyer pour parler de ses inspirations. Qu'est-ce qui a fait naître son amour pour la musique ?Elle nous explique le rôle décisif qu'a joué sa sœur, pianiste, grâce à qui elle baigne dans cet univers depuis l'enfance.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'in
Nathalie Stutzmann : entre Bayreuth et Atlanta avant ses nouvelles aventures à Monte-Carlo et Paris.
Elle dirigera la première production de l'édition anniversaire du Festival de Bayreuth. Nathalie Stutzmann retrouvera ainsi la fosse de la Festspielhaus pour y donner, dès le 26 juillet, l'opéra Rienzi, qui n'y avait encore jamais été représenté. Elle reviendra, à cette occasion, sur ses premières expériences dans le temple de Wagner, qui fête cette année ses 150 ans, où elle a fait ses début
Leonardo García Alarcón et Clément Cogitore de nouveau réunis pour La Flûte enchantée au Festival d’Aix-en-Provence
C’est ce soir que débute le Festival d’Art lyrique d’Aix-en-Provence, avec une nouvelle production de La Flûte enchantée de Mozart sous la direction de Leonardo García Alarcón et dans une mise en scène de Clément Cogitore. Ils seront tous les deux à notre micro pour nous raconter leur démarche autour de cette œuvre qui marque leurs retrouvailles, sept ans après Les Indes galantes de Rameau qui les
Claire Désert s'apprête à vivre son premier festival de la Roque d'Anthéron en tant que co-directrice artistique.
C’est une nouvelle page de son histoire que vient de tourner le festival de la Roque-d’Anthéron, avec l’arrivée à sa tête d’un comité artistique réunissant Claire Désert, Nelson Goerner et Victor Julien-Laferrière. C’est ainsi leur programmation que le public découvrira à l’occasion de la 46ème édition de cette manifestation, du 16 juillet au 16 août.
Claire Désert reviendra ce soir sur sa longue
Hélène Mercier et Louis Lortie poursuivent leur vaste cycle Debussy.
Hélène Mercier et Louis Lortie poursuivent leur passionnante exploration de l’œuvre pour quatre mains et deux pianos de Claude Debussy. Un second volume de ce vaste cycle, qui s’annonce comme l’intégrale la plus complète, vient de paraître chez Chandos. Il réunit des pièces originales et des transcriptions d’oeuvres orchestrales ou pianistiques réalisées par Debussy lui-même ou par d’autres compos
Justin Taylor célèbre le clavecin du XXème siècle.
Si le clavecin a connu ses heures de gloire à l’époque baroque avant d’être écarté par le piano, il a su revenir sur les devants de la scène au début du XXème siècle. C’est ainsi que, sous l’impulsion notamment de Wanda Landowska, des compositeurs tels Manuel de Falla et Francis Poulenc lui ont dédié de grandes œuvres concertantes. C’est ce répertoire moderne que le claveciniste Justin Taylor a ch
Le retour à Paris d’Enrique Mazzola.
Directeur musical du Lyric Opera of Chicago depuis cinq ans, Enrique Mazzola s’était fait rare en France ces dernières années. Le voici de retour depuis quelques semaines à Paris, au Palais Garnier, où il dirige, jusqu’au 11 juillet, La Cenerentola de Rossini. Une production qui marque ses débuts à l’Opéra national de Paris. On le retrouvera ensuite le 11 septembre à la Philharmonie pour un Porgy
La source vive s’éveille à Evian, avec Renaud Capuçon et Yo Yo Ma.
Depuis 50 ans la musique se déploie à Evian et depuis un peu plus de 30 ans elle a pour écrin l’une des salles les plus singulières et chaleureuses qui soit, la Grange au lac, cette tente en bois telle que l’avait rêvée Mstislav Rostropovitch. La Grange au lac a désormais une petite sœur, la Source Vive, qui vient à peine de naître et accueille ses premiers musiciens. Elle forme désormais, avec so
Ben Glassberg fait ses adieux à l'Opéra de Rouen, après six années d'une intense aventure musicale et humaine.
C’est une aventure de six ans qui se termine pour Ben Glassberg, après deux mandats à la direction musicale de l’opéra de Rouen. A cette occasion, le chef britannique dirigera deux concerts de gala à la tête de ses musiciens, vendredi et samedi au Théâtre des Arts. Il sera entouré de quelques grands solistes qui l’ont rejoint ces dernières années que la scène rouennaise : le guitariste Thibaut Ga
Le quatuor Magenta, lauréat du Fonds instrumental de Musique & Vin au Clos Vougeot.
Dans le cadre de son soutien aux talents émérgents, le festival Musique & Vin au Clos Vougeot fait construire, chaque année, de nouveaux instruments pour les confier à de jeunes musiciens. Et c’est un quatuor entier qui vient d’enrichir le fonds instrumental du festival, deux violons, un alto et un violoncelle construits à partir du bois d’un même arbre par le luthier Peter Greiner. Les musici
