
le19M
Les Podcasts du 19M, animés par Géraldine Sarratia, explorent les Métiers d'art à travers la création contemporaine. Chaque épisode donne la parole à des designers, artistes, couturiers, historiens et artisans qui évoquent leurs savoir-faire et les expositions de la Galerie du 19M. Le podcast met en lumière l'innovation et la richesse créative des disciplines artistiques, tout en suscitant des vocations. Il reflète l'activité du 19M, lieu de création et de transmission situé à Paris/Aubervilliers, avec des programmes hors-les-murs à Dakar ou Marseille.
Épisodes
![[les Lignes de la main] Épisode 16 - Priscilla Royer, directrice artistique de Maison Michel](https://content.production.cdn.art19.com/images/eb/fa/5d/fc/ebfa5dfc-15de-42bd-9d73-e4524696dc30/b3fdf8690579d80663617f4f1df83661ad6e6c2f9bfea30694d09934b67a7a37ac340fd40975315d3a6c4358f95102a11dc900a6c98c1e7046dfd4be03910079.jpeg)
[les Lignes de la main] Épisode 16 - Priscilla Royer, directrice artistique de Maison Michel
Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous partons à la rencontre de Priscilla Royer, directrice artistique de Maison Michel, Maison d’art résidente du 19M spécialisée dans la chapellerie. Après plusieurs années à Londres, notamment auprès de Vivienne Westwood, elle cofondera Pièce d’Anarchive, avant de rejoindre Maison Michel en 2015.Au fil d’une visite des ateliers de la Maison,
![[les Conversations] Rediffusion — Ornement, broderie, parure](https://content.production.cdn.art19.com/images/33/17/4b/29/33174b29-3a60-4359-842b-9647a586893f/e04a3e2135ee248cded0929e8360d97e0f5b3217badbaaaaf8960a92e687a916b429cab5238fa7d6cac5cb27806621b799a80738fa1a45c122ba11e96e222f9e.jpeg)
[les Conversations] Rediffusion — Ornement, broderie, parure
En attendant l’ouverture de la prochaine saison culturelle de la Galerie du 19M, cet épisode des Conversations propose de redécouvrir les liens entre ornement, broderie et parure.L'historienne de la mode Émilie Hammen et l'artiste Kenia Almaraz Murillo y croisent leurs regards sur les savoir-faire textiles et les multiples histoires qu'ils racontent. De la naissance de la Haute Couture au
![[les Conversations] Le savoir-faire français tire-t-il encore son épingle du jeu ?](https://content.production.cdn.art19.com/images/60/35/3e/2a/60353e2a-7392-48c9-85e1-c2034b0c14c8/e726e2fbb327161e6f59093e4022a60ec4e21cbb68b5ad05f1971557230f20d1fb3336d21128f2639b0c947d1d203ff40971e2851e606bfc172be0d4f09a8aae.jpeg)
[les Conversations] Le savoir-faire français tire-t-il encore son épingle du jeu ?
Les 6 et 7 juin 2026, le19M a accueilli la 4ᵉ édition de Mains d’avenir, les journées des Métiers d’art du 19M. Parmi les temps forts du week-end, des conférences modérées par des journalistes du Monde ont mis en lumière la diversité, les enjeux et les perspectives de ces professions.Pour prolonger cette expérience, la Galerie du 19M vous propose de (re)découvrir l'un de ces moments d'éch
![[les Lignes de la main] Épisode 15 - Azusa, brodeuse et enseignante à l'École Lesage](https://content.production.cdn.art19.com/images/6d/63/83/8e/6d63838e-cf40-4c65-8bb2-3c0f2ace33ec/5263770937fc088ff57498397c660833893d4247fc30f3fc70124928249e1bf1e5186894f55cdb6db12cfca8198b3bdb1f28a4a959f4cd814e7aa9d660d553f7.jpeg)
[les Lignes de la main] Épisode 15 - Azusa, brodeuse et enseignante à l'École Lesage
Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous partons à la rencontre d’Azusa, brodeuse chez Lesage, Maison d’art résidente du 19M, et enseignante à l’École Lesage. Originaire du Japon, elle débute sa carrière comme modéliste à Tokyo avant qu’un film – Brodeuses d'Eleonore Faucher – ne provoque un véritable déclic. Déterminée à apprendre ce Métier d’art, elle s’installe en France et r
![[les Lignes de la main] Épisode 14 - Tamibé Bourdanné, photographe](https://content.production.cdn.art19.com/images/1d/ed/75/63/1ded7563-395a-4eec-9117-7172c399199b/3216b8936c4ce6bb20ca8380a2e6b55f219a14d96ef8cd6d39b924a2bd2cb72fdd3cf21ce88372ec8548cad5b51f838adc9a7b924441833ecbe97cce2acd611b.jpeg)
[les Lignes de la main] Épisode 14 - Tamibé Bourdanné, photographe
Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles de Tamibé Bourdanné, photographe né en Côte d’Ivoire, aujourd'hui installé à Londres, et dont les origines tchadiennes, nigériennes et nigérianes nourrissent profondément le travail. Alors qu'il s'orientait initialement vers la photographie d'architecture, un voyage au Nigeria a marqué un tournant décisif dans son parcours.
![[la Programmation] Rediffusion — Retour à la Caverne, un projet de JR avec le19M](https://content.production.cdn.art19.com/images/56/de/08/f9/56de08f9-f9c7-4c8d-808a-2198b6c08d00/d1baad7618ec584ef32b0ae710c8a6d6bafdc91c2691251ea37de77d5612d1a24b4cab2d5b653224b75f0d779704cf6c2d6e999baec219da99c9c91788c52205.jpeg)
[la Programmation] Rediffusion — Retour à la Caverne, un projet de JR avec le19M
À l’occasion de son nouveau projet parisien, « La Caverne du Pont Neuf », présenté du 15 au 28 juin 2026, l’artiste JR investit à nouveau l’espace public avec une installation éphémère en hommage à Christo et Jeanne-Claude. Cette actualité invite à redécouvrir « Retour à la caverne », œuvre monumentale réalisée en 2023 sur la façade du Palais Garnier, en collaboration avec l’Opéra nationa
![[Les Lignes de la main] Episode 13 - Thomas Takada, artiste, designer et architecte](https://content.production.cdn.art19.com/images/c8/c7/85/a5/c8c785a5-6cf6-4d8b-9061-76a145367a8b/0623d37d3c07c4356ccaf9b319e128b9a7192de5c650936f8b6123085f04fd6c8e4dd4eaf9e4a67bfb4f100e39da548890a0c0c2c746dc706ff4ca228c290789.jpeg)
[Les Lignes de la main] Episode 13 - Thomas Takada, artiste, designer et architecte
Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles de Thomas Takada, artiste plasticien franco-japonais formé à l’ENSAA de Paris-Belleville et lauréat du Prix Visual Merchandising décerné par CHANEL en 2025 à la Design Parade. Après un parcours en architecture marqué par une expérience au Japon, il choisit de se tourner vers l’art contemporain afin de développer une pratiqu
![[les Conversations] Rediffusion — Travailler dans la mode : fantasmes et réalités](https://content.production.cdn.art19.com/images/72/80/da/f4/7280daf4-48ba-4e4b-bba6-52ba3d3600c7/462b8da56e16e6d02f0587669ddc0b890b3947da253ef139aefe7b9fb0a9fa15a65088d3bdeca89eb93a5242bff9e63306b6341eebbc39bb7da227212e288d39.jpeg)
[les Conversations] Rediffusion — Travailler dans la mode : fantasmes et réalités
En attendant la prochaine édition de "Mains d’avenir", la Galerie du 19M vous propose de redécouvrir les temps forts des rencontres passées. En 2026, l’événement se réinvente : du 6 juin au 19 juillet, "Mains d’avenir" devient une exposition immersive, inaugurée par deux journées de découverte des Métiers d'art, du 6 au 7 juin, rythmées par des rencontres, des démonstrations d'artisa
![[Les Lignes de la main] Episode 12 - Émilie Hammen, directrice du Palais Galliera et chercheuse en histoire de la mode](https://content.production.cdn.art19.com/images/9c/8f/74/2a/9c8f742a-0a68-4ec9-a47e-5e543b9850ab/b4753cbd90e347f9311504f005894170f7660d2a9c8e682e1f542ba30a8659f9d759e6a5a7e795b437665b16f38e650d58cfe78f6e7f4f8589db3f3c9577a0f8.jpeg)
[Les Lignes de la main] Episode 12 - Émilie Hammen, directrice du Palais Galliera et chercheuse en histoire de la mode
Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles d’Émilie Hammen, directrice du Palais Galliera, musée de la Mode de Paris, et chercheuse en histoire de la mode. Formée aux arts appliqués puis à l’histoire de l’art, passée par les studios de grandes Maisons, Émilie Hammen incarne une approche qui relie étroitement pratique et historiographie. Elle s’attache à faire dialog
![[Les Conversations] De l'atelier à la scène : fabrique d'un rideau brodé monumental](https://content.production.cdn.art19.com/images/bc/f0/9b/25/bcf09b25-2a32-48c6-9422-1675af8a5127/1f5859becde111d76652ccedb9de7e10311154a3107c3e2a70382cae802097290e972fc2beafda2dc76e77aa69a71fa190b010fe4d47d521645f3204c8b44de1.jpeg)
[Les Conversations] De l'atelier à la scène : fabrique d'un rideau brodé monumental
À l’occasion d’une conférence inédite à la Galerie du 19M, dans le cadre des Samedis du 19M FM, cette nouvelle Conversation nous plonge dans la rencontre fascinante entre art contemporain et savoir-faire artisanal à travers un projet hors norme : Le Rideau de Maholo. Cette œuvre monumentale de plus de 25 mètres de long et 5 mètres de haut, imaginée par l’artiste plasticien Xavier Veilhan
![[Les Lignes de la main] Episode 11 - Christelle Kocher, directrice artistique de la Maison Lemarié](https://content.production.cdn.art19.com/images/8e/4f/73/39/8e4f7339-0742-49dc-8b7e-2cdac7f91212/a06f483336653f926a4012a853cdf3c7ad099332d59748433e85400066b250fc40ea57d2d7c75898ae95022f1d84806699b4f63ecb45c4dc63d090373d38b0cf.jpeg)
[Les Lignes de la main] Episode 11 - Christelle Kocher, directrice artistique de la Maison Lemarié
Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles de Christelle Kocher, directrice artistique de la Maison Lemarié. À travers un parcours international, de l’école Central Saint Martins aux grandes maisons de mode, elle a construit une vision singulière où se rencontrent artisanat d’excellence, culture contemporaine et influences multiples.Depuis 2010, Christelle Kocher es
![[la Programmation] Beyond Our Horizons : de Tokyo à Paris. Épisode 2](https://content.production.cdn.art19.com/images/aa/d3/d6/50/aad3d650-bdec-42f1-8495-a781811a196d/cb79662cadb3a1f8f2c759402d2fa8b278eccd6b7504e5b575f9d6c45f45f7022f2d2116dbe1e272076e1cbb80c81e1c26e56eeec2d1521f5f01ae96b56ba910.jpeg)
[la Programmation] Beyond Our Horizons : de Tokyo à Paris. Épisode 2
Du 29 janvier au 26 avril 2026, la Galerie du 19M présente Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris. Après un premier épisode consacré à sa genèse à Tokyo, ce second chapitre accompagne le retour de l'exposition à Paris dans une version repensée pour un nouvel espace et un nouveau public.Changement d’échelle et de regard : certaines œuvres restent au Japon, d’autres apparaissent, et une diz
![[Les Lignes de la main] Episode 10 - Éric Pillault, directeur artistique, graphiste et photographe](https://content.production.cdn.art19.com/images/ab/d1/b5/03/abd1b503-8f80-4145-ac75-ef0b71700bf6/8ef309ac09423c19a6b612ae110db9f5e7d0c73f6f589311660feae2d9e4bb45a78163ae4f150009d7e9e53caa4c49847832b78e13bc2ea513adbcb7ebcd046b.jpeg)
[Les Lignes de la main] Episode 10 - Éric Pillault, directeur artistique, graphiste et photographe
Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles d’Éric Pillault, directeur artistique, graphiste et photographe installé entre Paris et Kyoto. Éric Pillault débute sa carrière dans la presse française, de 20 ans à Jalouse, de GQ au M, le magazine du Monde dont il crée l’identité graphique en 2011. Depuis 2020, il assure la direction artistique de la maison d’édition Les
![[les Lignes de la main] Épisode 9 - Pauline Guerrier, artiste plasticienne](https://content.production.cdn.art19.com/images/c9/96/08/19/c9960819-16ec-48ef-8da2-e771d0cb79db/26bdfe92ba67435d5fedb981ee45cee8ba93f72e5f13e0d45b48f20d3b21d633d1a88bef02d1b89cf36512bdb0af4e8788302f9771c0d6685051b8e5b131faf2.jpeg)
[les Lignes de la main] Épisode 9 - Pauline Guerrier, artiste plasticienne
Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons les lignes de la main de l’artiste Pauline Guerrier. Sculptrice et plasticienne, elle considère ses mains comme son outil le plus précieux, ouvrant la voie à un langage universel qui lui permet de passer de l’idée à la forme et d’entrer en dialogue avec la matière.Née dans une famille d’artistes et d’artisans, Pauline Guerrier a g
![[la Programmation] Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris. Épisode 1](https://content.production.cdn.art19.com/images/44/f1/e9/59/44f1e959-ce38-4b45-b059-779bc6a3521c/d96b05665b11ce02fd9a626b973d50c6ca0df15d9f71de10be3f971b97ab736fce21869e0258c2c8c82e08dc82d3d5a1ef4a94c31dbf948762d721ef3bb2aa53.jpeg)
[la Programmation] Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris. Épisode 1
Du 29 janvier au 26 avril 2026, la Galerie du 19M présente l’exposition Beyond our Horizons (Horizons partagés). Après le succès de son édition japonaise à l’automne 2025, elle revient en France dans une version repensée, célébrant le dialogue créatif entre artisans et créateurs japonais et français. Inspirée par l’idée d’un univers régi par des forces élémentaires et par la philosophie d
![[Les Lignes de la main] Épisode 8 - Hervé Lemoine, Président des Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national](https://content.production.cdn.art19.com/images/a1/de/02/ce/a1de02ce-8b92-4a22-9526-889f11a121af/64449d9e6405f5415cf5812af880d3bf5544397268929df2a5300999be0a5e8bc0f420705ca7876cf383ef4e9871934c83cbacf5c9efc74049dd2d3f5f8fa417.jpeg)
[Les Lignes de la main] Épisode 8 - Hervé Lemoine, Président des Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national
Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main d'Hervé Lemoine, Président des Manufactures nationales – Sèvres & Mobilier national, une institution publique unique au monde consacrée aux Métiers d’art, des arts décoratifs au design. Historien, archiviste et haut fonctionnaire, Hervé Lemoine œuvre depuis plus de trente ans à la préservation et à la transmission du patr
![[les Conversations] Histoires de pairs](https://content.production.cdn.art19.com/images/1c/56/29/21/1c562921-3778-4c3a-b072-cbb0545b5ab3/d7d9ff6e7bb4d07ebc3659a9f4da84e5cd0904c86a283ad285a4d7f8d094200879e672b10d7349b74961a04c0ea89dca6b8e4cee7cd4e109609044aa32e4800d.jpeg)
[les Conversations] Histoires de pairs
À l’occasion d’une soirée exceptionnelle imaginée avec le collectif Hall Haus, la Galerie du 19M propose une nouvelle Conversation consacrée à ce qui fonde et façonne nos trajectoires : la transmission, l’héritage et la puissance des icônes qui accompagnent nos vies. Car chacun a connu cette ferveur particulière qui naît de l’admiration, pour une figure de la musique, du cinéma, de la mod
![[les Lignes de la main] Episode 7 - Géraldine, technicienne fleur de la Maison Lemarié](https://content.production.cdn.art19.com/images/a8/e0/aa/f2/a8e0aaf2-a81b-4acb-b220-1757831aaf1d/50e4a19fbc4462591ab838637d93145ad4509277c669db8bab6b707d703336680809d4d2aa6f83a22555a0052cdb9f62d5051786b06e066e39ff0089b1a53200.jpeg)
[les Lignes de la main] Episode 7 - Géraldine, technicienne fleur de la Maison Lemarié
Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main de Géraldine Levrangi, technicienne fleur au sein de la Maison Lemarié, l’une des Maisons d’art résidentes du 19M. Ancienne musicienne d’orchestre, devenue artisane après une reconversion à la quarantaine, elle a su transposer le rythme, la rigueur et la sensibilité de la musique au monde délicat de la fleur et du textile. Au
![[la Programmation] Trouver son monde](https://content.production.cdn.art19.com/images/f1/f8/7c/bc/f1f87cbc-bcac-48b9-90de-39e6aee01867/b47167ccd8b734420f04bf55d0536108553324ebd93fdf3c2209fd2ed22dbd921d932c360c80e889083834eecd6c1d240b95fc303cad8f6dd0c84d29fd93197f.jpeg)
[la Programmation] Trouver son monde
Du 17 septembre au 14 décembre 2025, la Galerie du 19M présente "Trouver son monde", une exposition collective qui invite chacun à se lancer dans une quête à la fois intime et collective, aux côtés de dix-sept créateurs de la scène française et des Maisons d’art résidentes du 19M. Conçu comme un parcours riche et immersif, ce projet explore le dialogue entre mémoire et transmission, geste
![[les Lignes de la main] Épisode 6 - Shinichiro Ogata, designer et fondateur de SIMPLICITY Co.](https://content.production.cdn.art19.com/images/5f/b4/bd/2b/5fb4bd2b-1eef-4de4-bc8e-b923369a25c5/8349734c9989392099459968a50cb8a7e2e601b10b5e547afdae332b87095e83462d433b673ba802e2f351a4cee4c0c137751c6db89ace6901e7fca6e610a831.jpeg)
[les Lignes de la main] Épisode 6 - Shinichiro Ogata, designer et fondateur de SIMPLICITY Co.
Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main de Shinichiro Ogata, designer, architecte, restaurateur et fondateur du studio SIMPLICITY. Né à Nagasaki, dans la région de Kyushu, il puise dans l’héritage culturel du Japon et dans son histoire personnelle pour créer des œuvres à la croisée du design, de l’artisanat et de la gastronomie. À travers le geste, le thé, les objets ou
![[Les Lignes de la main] Episode 5- Regina Weber, responsable création et développement textile chez Paloma](https://content.production.cdn.art19.com/images/7a/fc/5c/a4/7afc5ca4-13d7-4dec-b8d6-bdf450b04400/35b451e4a5876dca434a61e1fa8582724464494b924dffa574e60fa927f93e5f661cb95aa93007ac511fc8976bd93a51c595b5dac8e3aabaf3638625f099adbd.jpeg)
[Les Lignes de la main] Episode 5- Regina Weber, responsable création et développement textile chez Paloma
Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main de Regina Weber, responsable création et développement textile chez Paloma, Maison résidente du 19M. Formée à la Weissensee Academy of Art à Berlin et passée par la Kobe Design University au Japon, Regina Weber a construit son parcours entre rigueur technique et recherche expérimentale. Après avoir collaboré avec de grandes Maison
![[Les Lignes de la main] Episode 4 - Antoine, bottier et responsable d’atelier botterie chez Massaro](https://content.production.cdn.art19.com/images/f1/95/66/98/f1956698-6abe-4bac-acfa-151d12d494ce/da91ec73d266e5ccd607a1a40cda4384c7690a421d7fa60032547af68df36e009293f8b1f876d683f22e7ec30f8073c176c422fe73999af3554fe181bef2317e.jpeg)
[Les Lignes de la main] Episode 4 - Antoine, bottier et responsable d’atelier botterie chez Massaro
Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main d'Antoine, bottier et responsable d’atelier botterie depuis 2015 chez Massaro, Maison résidente du 19M. Curieux et manuel depuis toujours, il s’oriente d’abord vers une classe préparatoire aux écoles d’ingénieurs, avant qu’une rencontre décisive avec un cordonnier ne le conduise des arts et métiers aux métiers d'art. Aujourd’
![[les Conversations] Travailler dans la mode : fantasmes et réalités](https://content.production.cdn.art19.com/images/c5/22/f4/f5/c522f4f5-3f7c-4000-9f2d-a08f628d3891/375ecd72ef4b125857c2c7b8500a83c31d5490a517ee409e1c4b019d9ae06d59ab9c50a43b48d007fc8c18abd05fa7080779038247dcfdeec1ef2b1a897161f6.jpeg)
[les Conversations] Travailler dans la mode : fantasmes et réalités
Du 7 au 9 février 2025, le19M a accueilli la 3ᵉ édition de Mains d’avenir, trois journées dédiées aux Métiers d’art. À travers une programmation riche – ateliers d’initiation, démonstrations, rencontres et tables rondes – le public a pu plonger dans l’univers des savoir-faire liés à la mode et à la décoration, découvrir les formations existantes et échanger avec les artisans qui font vivr
![[les Conversations] Les Métiers d'art au coeur de la création](https://content.production.cdn.art19.com/images/05/22/70/f0/052270f0-0597-4efc-bc89-7cce05350af8/5c08f7f5c662dad82b250ece472f8fb54eca369b2458b62d9e522043d4bd131ec36bfa616e69a948a1eea220fc7041fa605a94af01d23d7dee2a7cc34a9622cf.jpeg)
[les Conversations] Les Métiers d'art au coeur de la création
Du 7 au 9 février 2025, le19M a accueilli la 3ᵉ édition de Mains d’avenir, trois journées dédiées aux Métiers d’art. À travers une programmation riche – ateliers d’initiation, démonstrations, rencontres et tables rondes – le public a pu plonger dans l’univers des savoir-faire liés à la mode et à la décoration, découvrir les formations existantes et échanger avec les artisans qui font vivr
![[les Conversations] Se reconvertir dans les Métiers d'art et vivre de sa passion](https://content.production.cdn.art19.com/images/fe/8e/01/37/fe8e0137-50d4-4117-b965-a5529850f8d9/a525226e6033ea259075ac8956284a3e16766d7aab610913dc75d92c160068f95a62a1895c7d102028a941edde8cf220859d574da376eb16e5df2d5439631390.jpeg)
[les Conversations] Se reconvertir dans les Métiers d'art et vivre de sa passion
Du 7 au 9 février 2025, le19M a accueilli la 3ᵉ édition de Mains d’avenir, trois journées dédiées aux Métiers d’art. À travers une programmation riche – ateliers d’initiation, démonstrations, rencontres et tables rondes – le public a pu plonger dans l’univers des savoir-faire liés à la mode et à la décoration, découvrir les formations existantes et échanger avec les artisans qui font vivr
![[les Conversations] Design et pop culture](https://content.production.cdn.art19.com/images/ef/9d/b8/35/ef9db835-661f-440c-bcf7-0d2c3278636a/8aeec9eb0bfcbff41fb609a3c3d21a502ae37d350e480aa1b2111a57c8c83e5a775e6f9289d902b5f79c30e93bc30253ca60d8b4c5ea8b15372bb7b1989e0357.jpeg)
[les Conversations] Design et pop culture
En écho à la dernière nocturne de l’exposition « Ornementa » en collaboration avec GOODMOODS, la Galerie du 19M vous propose une nouvelle Conversation autour des liens entre design contemporain, pop culture et imaginaire collectif. Pensée comme un dialogue entre disciplines et générations, cette discussion réunissait le designer Abdoulaye Niang (Hall.Haus), l’architecte Anthony Authi
![[les Lignes de la main] Épisode 3 - Mathieu Bassée directeur artistique du Studio MTX](https://content.production.cdn.art19.com/images/c5/c0/1d/5f/c5c01d5f-a94c-4708-a723-00f4b27e5663/9258fc76549ab8d765f5ac694c40e2928b3764c13c1e51b926e4bcd74bd8796ba3024f504ff181769a24d26c9c25319d8d812a0df83cdedd964211b8461f4015.jpeg)
[les Lignes de la main] Épisode 3 - Mathieu Bassée directeur artistique du Studio MTX
Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main de Mathieu Bassée, directeur artistique depuis 2015 du Studio MTX, Maison résidente du 19M. Après un début de carrière dans le conseil, il se réoriente vers le design et se forme à l’ENSCI avant de rejoindre le département maroquinerie d'une grande Maison de luxe. Il y développe un regard sensible, à la croisée du design et de l’a
![[les Lignes de la main] Episode 2 - Gaëlle Gabillet et Stéphane Villard, designers du Studio GGSV](https://content.production.cdn.art19.com/images/00/d5/37/a3/00d537a3-3827-476e-ae95-42855c0f4639/04a94bd04da671c4a3f032665fc632e1de2e218f8aad2440c5e367c88245db20844dff4cc2897942ac0f746ceea77bb37448ed278b4f8ff5db1e7a4a3b56b16e.jpeg)
[les Lignes de la main] Episode 2 - Gaëlle Gabillet et Stéphane Villard, designers du Studio GGSV
Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main du Studio GGSV, duo composé de Gaëlle Gabillet et Stéphane Villard. À la croisée du design, de l’architecture intérieure et de la scénographie, le Studio GGSV a notamment imaginé une installation façon « jardin à la française » pour la Galerie des enfants du Centre Pompidou, le mobilier d'accueil du Musée d'art moderne de la
![[les Lignes de la main] Episode 1 - Nathalie, cheffe d'atelier et maquettiste chez Goossens](https://content.production.cdn.art19.com/images/16/e1/33/e0/16e133e0-5cad-4f3b-b50e-8fac09d9db73/a58c2c48648b970b7d1e0c377f1ac750f004694c8a1ee3135e4ff05e1ca8dc68eaf8d872a1f6f5b380eb030aa442b5d21b86e7a29d619e15dfad6b6e67b9fde8.jpeg)
[les Lignes de la main] Episode 1 - Nathalie, cheffe d'atelier et maquettiste chez Goossens
Dans ce premier épisode, nous suivons les lignes de la main de Nathalie Abscheidt, cheffe d’atelier et maquettiste chez Goossens depuis 33 ans. Nous retraçons son parcours dans les Métiers d’art, de la joaillerie à son rôle actuel au sein de la Maison Goossens, et son travail pour les plus grandes Maisons de mode. Découvrez comment ses mains, au cœur de l'artisanat, donnent vie à des créa
![[les Conversations] Ornement, broderie, parure](https://content.production.cdn.art19.com/images/bd/fe/27/fe/bdfe27fe-05b8-4ee6-a28a-f0d8541bac7c/37e81df1d8e1f6d14d2fc7bad1861f8570ea816c562c4632829c028868d2e44dc82fd28e41e0fe5f9dcaa2691a464fb969001d3be3fbdb28977201e973a5d0b4.jpeg)
[les Conversations] Ornement, broderie, parure
En écho à l’exposition « Lesage, 100 ans de mode et de décoration », la Galerie du 19M vous propose une nouvelle Conversation autour de la broderie comme ornement, issue de la 4e séance du séminaire « Orner le monde » de l'EHESS sur la Parcelle. Pensé par Rémi Labrusse, directeur d'études à l'EHESS, et Fadela Benbia, artiste plasticienne et brodeuse d'art, cette séance du séminaire p
![[la Programmation] Lesage, 100 ans de mode et de décoration. Episode 3 - Lesage, brodeur d'avenir](https://content.production.cdn.art19.com/images/ce/8b/1e/a5/ce8b1ea5-35d7-4a78-9223-64e95dc32d7b/7103ee83ec9eb65105e646439ca0b90396d0c8ee3ac59e5954fb8d29877a5aed14f328afa27df8d69eeb57eb55672ed2f22b8253551422f1783144f5493a094f.jpeg)
[la Programmation] Lesage, 100 ans de mode et de décoration. Episode 3 - Lesage, brodeur d'avenir
Dans le troisième et dernier volet de cette série consacrée à l’histoire de Lesage, découvrez comment, il y a plus de trente ans, la Maison s’est ouverte aux arts décoratifs et à l’ameublement en créant le département Lesage intérieurs à Paris et l’atelier Vastrakala à Chennai, en Inde. Ce voyage dans le temps s’arrête également en 2011, année marquante où s'opère la passation entre Franç
![[la Programmation] Lesage, 100 ans de mode et de décoration. Episode 2 - Le temps de la réinvention](https://content.production.cdn.art19.com/images/dd/3c/18/a3/dd3c18a3-bc64-4662-82bf-17f71386b89b/9e74cd8c14ecc07d7112261ab8b6901eca15401355591c874af20554f29c42c1647a3897c7ab71f1a2e35a38fb9608f61ed732036a8387418216eaaeb39dd9cc.jpeg)
[la Programmation] Lesage, 100 ans de mode et de décoration. Episode 2 - Le temps de la réinvention
Ce deuxième épisode vous raconte comment Lesage, face aux crises des années 90, s'est diversifié en créant une école de broderie et un département de création textile, où sont développés les emblématiques tweeds de CHANEL. Découvrez aussi comment Lesage a rejoint l’écosystème des Métiers d’art de CHANEL et assistez à la naissance de la collection Métiers d'art initiée par Karl Lagerfeld e
![[la Programmation] Lesage, 100 ans de mode et de décoration. Episode 1 - Aux origines de la Maison](https://content.production.cdn.art19.com/images/ca/47/00/e5/ca4700e5-c7b9-474f-a1e0-84fac00b4b58/d07d4caf44c16ca806be04e9af3e5b219bcd5ce034686b7f61a9281ed20bb80ed05a78c69773f281ba6ab10abcc564f63964c455aa512a8e4d3e20a694f7a7d3.jpeg)
[la Programmation] Lesage, 100 ans de mode et de décoration. Episode 1 - Aux origines de la Maison
En 2024, Lesage célèbre un siècle d’excellence au service de la Haute Couture, du prêt-à-porter et de la décoration. Cette illustre Maison de broderie et de tissage, aujourd’hui résidente du 19M, a su traverser les époques, s'ouvrir au textile, s'implanter en Inde et entrer dans l’Histoire.Dans ce premier épisode, de fins connaisseurs de la Maison reviennent sur ses origines et vous racon
![[la Programmation] Sunu Diggante - Art et technologie](https://content.production.cdn.art19.com/images/ff/98/54/89/ff985489-ce16-457d-8b9b-a4e2ca9ca486/8f7912f8a7a2019d362346cf20f8dfc3505dde116d0e429e23294587ec5db23a01d5debfa383ba4b66b912b5483e0179dc98ca94e0bf62c7222a6957f6588a01.jpeg)
[la Programmation] Sunu Diggante - Art et technologie
En décembre 2022, le défilé de la collection Métiers d’art de la Maison CHANEL à Dakar était l’occasion rêvée pour la Galerie du 19M de faire cap sur le Sénégal pour y inaugurer sa toute première exposition hors-les-murs : Sur le fil, broderie et tissage.Fort de son succès public, la Galerie du 19M programme du 14 juin au 14 juillet 2024, une deuxième édition dakaroise pour prolonger les
![[la Programmation] Sunu Diggante - Ennoblir la matière](https://content.production.cdn.art19.com/images/ac/92/6c/80/ac926c80-9704-4151-902e-70160c71734d/6c9c81ace80e6d02102d5488c2df6c48468a3de947c1c3b356d8c6428f103340da1f646a3e9f4c8540037659656fbabdb969fb35b3dd9ebf035986c23c4c6562.jpeg)
[la Programmation] Sunu Diggante - Ennoblir la matière
En décembre 2022, le défilé de la collection Métiers d’art de la Maison CHANEL à Dakar était l’occasion rêvée pour la Galerie du 19M de faire cap sur le Sénégal pour y inaugurer sa toute première exposition hors-les-murs : Sur le fil, broderie et tissage.Fort de son succès public, la Galerie du 19M programme du 14 juin au 14 juillet 2024, une deuxième édition dakaroise pour prolonger les
![[la Programmation] Sunu Diggante - Symbioses créatives](https://content.production.cdn.art19.com/images/b4/70/4f/d2/b4704fd2-579b-466f-9300-e14ec1a82458/6c825b28793f2cd2ff560c1e8fdf962b0d6b98989c731b5eec09ae15588dd8c9be2ef60d8f204f3fc4e7eac44fcb5c12131959db5bffcc18f40b200fdc249e36.jpeg)
[la Programmation] Sunu Diggante - Symbioses créatives
En décembre 2022, le défilé de la collection Métiers d’art de la Maison CHANEL à Dakar était l’occasion rêvée pour la Galerie du 19M de faire cap sur le Sénégal pour y inaugurer sa toute première exposition hors-les-murs : Sur le fil, broderie et tissage. Fort de son succès public, la Galerie du 19M programme du 14 juin au 14 juillet 2024, une deuxième édition dakaroise pour prolonger les
![[la Programmation] Sunu Diggante - Carnets de voyage](https://content.production.cdn.art19.com/images/39/49/9e/04/39499e04-93db-4f9a-a1a6-3708e185d95d/e62de7be33923bb6782f6c0efe7803b39d8e114e6420e5581767b87ff67da59bb60a50496bef2b0813bc2618e5f71cfeb18abc87beac11c2f50ae1338817eb00.jpeg)
[la Programmation] Sunu Diggante - Carnets de voyage
En décembre 2022, le défilé de la collection Métiers d’art de la Maison CHANEL à Dakar était l’occasion rêvée pour la Galerie du 19M de faire cap sur le Sénégal pour y inaugurer sa toute première exposition hors-les-murs : Sur le fil, broderie et tissage. Fort de son succès public, la Galerie du 19M programme du 14 juin au 14 juillet 2024, une deuxième éditio
![[les Conversations] La Performance, entre mode et sport](https://content.production.cdn.art19.com/images/d5/d7/67/bb/d5d767bb-bd4e-4998-867c-450960684d65/6992d60f42945579da303522df4a0db9ee618cc811a9486a876246ed883e1bbf10c8ea5d9cefd463eb678332dbdb5781d63c05166eca3608233fbde1c726ad50.jpeg)
[les Conversations] La Performance, entre mode et sport
Pour sa première participation à Nuit Blanche, la Galerie du 19M présentait “Les Marathons du 19M”, un projet explorant la polysémie de la notion de performance dans les champs du sport et de la création, en écho à l’exposition “Figure libre. Stéphane Ashpool” autour des métiers d’art, de la mode et du sport.Penseurs, artistes, athlètes, créateurs… des personnalités de tous horizons se so
![[les Conversations] Design et re-émploi](https://content.production.cdn.art19.com/images/f3/23/c3/81/f323c381-318a-4d6c-b0b0-a005512e0b40/be8baf4936f58c800b5881f950924353fe32a00d7adfa44f34f86c92d25c4dc4629c76706c214796844c0cdd4f42fe9ecbe71abc045fcb5126eaf6639f6593c4.jpeg)
[les Conversations] Design et re-émploi
la Galerie du 19M invite Paul Emilieu Marchesseau, fondateur de Emilieu Studio, Stéphane Villard et Gaëlle Gabillet, co-fondateurs du Studio GGSV, et René-Jacques Mayer, ancien directeur de l'Ecole Camondo à une Conversation sur les nouvelles démarches de création sensibles à l’environnement, notamment à travers les pratiques de réemploi, dans les secteurs de l’art, du design et de l’arch
![[les Conversations] Les nouveaux visages du tissage](https://content.production.cdn.art19.com/images/16/c4/0d/1a/16c40d1a-f285-466e-b4ec-dbeed3051a03/6b2d2529698c320e8191b684719d61f2e9405e44befeb60e2978ac5344ac5f0be723f74ee482e7b88220b3071cd0f1b3b8297f4b9a8476f7b904babe6ee35418.jpeg)
[les Conversations] Les nouveaux visages du tissage
la Galerie du 19M invite le magazine Tools à une Conversation autour du tissage d’hier et d’aujourd’hui, avec Clémentine Berry et Isabelle Moisy Cobti de la revue Tools, l’artiste Desire Moheb-Zandi et Laura Arguelles, directrice du département textile de la Maison Lesage. Historiquement cantonnés à la sphère domestique ou aux arts décoratifs, les arts textiles ne cessent en effet d’être
![[les Conversations] Savoir-faire et photographie](https://content.production.cdn.art19.com/images/0b/97/21/b0/0b9721b0-73bf-4792-b643-c4097213f300/bcd26de1b18ff7e837c30a36e098f571d7297a535a4a0118d645f45ffe76b321e4cdb7b0b4b222be15dfdc79b37a5b7f70ae2aaf8cee25a2b53bd49455c09cb4.jpeg)
[les Conversations] Savoir-faire et photographie
la Galerie du 19M invite Emilie Hammen, directrice de la Chaire CHANEL et le19M des Savoir-Faire de la Mode à mener une Conversation autour la photographie de mode, sa dimension collective et le renouvellement de l'iconographie des métiers d'art, avec Marlène Van de Casteele, enseignante-chercheuse, le photographe Laurent Poleo-Garnier, et Benoît Baume, fondateur de FishEye magazine. Un p
![[les Conversations] Broderie, teinture et tissage : géographie des savoir-faire](https://content.production.cdn.art19.com/images/c5/09/d8/d8/c509d8d8-202c-4434-83a6-0eba291e16a1/cf5c24097d612c152c2d7161f6c077ba144f692b31575b45f81f321eac1d8c975f2214cb485485d5905be923daa9097e47cc147dbabca18ce0af002cc8154dce.jpeg)
[les Conversations] Broderie, teinture et tissage : géographie des savoir-faire
la Galerie du 19M invite l’artiste Yassine Mekhnache à une Conversation sur les dialogues créatifs entre l’Orient et l’Occident, avec les designers Caroline Perdrix et Alexia Tronel qui évoquent les projets qu’elles conçoivent avec leur association Itinérance, et Aurélie Samuel, conservatrice du patrimoine et spécialiste des textiles et de leur circulation, entre Orient et Occident.Un pod
![[les Conversations] Art et territoire](https://content.production.cdn.art19.com/images/74/34/aa/bb/7434aabb-1d72-4037-8c0f-cd203fd9ceac/13563a0cecce1196df8ba53f214bbd60a45f31c459b3a6aedaf1dd3e4a55536d5af12f3b7d0ecbcf3aa7b2f13dff721330d07a86b7f9c80b31bd7862dc994d4f.jpeg)
[les Conversations] Art et territoire
Comment les lieux artistiques et culturels influencent ou se nourrissent de la mutation urbaine, impactent leur environnement social et participent au dynamisme d’un territoire : c’est le thème de cette Conversation organisée par la Galerie du 19M et Le 6B en avril 2022. Avec Rémi Jacquot, administrateur du 6b, Thaïs Brujaille-Latour, responsable du TLM, Olivier Le Gal, co-fondateur de La
![[la Programmation] Figure libre. Stéphane Ashpool](https://content.production.cdn.art19.com/images/d5/03/fb/e4/d503fbe4-c11b-41c8-90f2-b28aa8a1d740/d25bd6dd4f368ebc46ad24ef60c93542d553d884fff0276faadd2e7d3687b6f2a09d534162c1ff44644902fd785817e6a184f3af6bd94956242cbf7ee904a01b.jpeg)
[la Programmation] Figure libre. Stéphane Ashpool
À l’occasion de l’exposition "Figure libre. Stéphane Ashpool” à la Galerie du 19M du 27 mars au 16 juin 2024, le créateur français revient sur son parcours dont le fil conducteur est la liberté : de ton, de création, de mouvement. Autodidacte et touche-à-tout, ancré dans son arrondissement du nord de Paris, Stéphane Ashpool développe depuis deux décennies un univers hybride et éclectique,
![[la Programmation] Retour à la Caverne, un projet de JR avec le19M](https://content.production.cdn.art19.com/images/b9/e9/f0/ff/b9e9f0ff-c191-4391-a476-1042a6016d2f/23a6840299b6b37954263e09b29e1fef89ebe326516c52544d2307041e7ada4ff0e11ce23cfc6c6c7c1d783e936f188d3e2cbe4eae0c767f292aef8ae4c705c8.jpeg)
[la Programmation] Retour à la Caverne, un projet de JR avec le19M
Invité par l’Opéra national de Paris à investir la façade du Palais Garnier en cours de restauration, l’artiste JR proposait à l’automne 2023 un projet artistique monumental en deux actes, pensé avec le19M : « Retour à la caverne ». Transformée en grotte recouverte d'empreintes de milliers mains, la façade de l’opéra, lointaine descendante de la caverne de de Platon, nous invitait à
![[la Programmation] Carla Fernández. L’avenir fait main](https://content.production.cdn.art19.com/images/2d/67/48/38/2d674838-05fd-4712-a227-1b8e9a8edf64/a533ea30172a5c82dbaa7d375595f5a5052e948aa350872c05b15671da80f26e9c474fa513cb30b589e29d579ae8137c4655923d4675b8700d44687188ebe514.jpeg)
[la Programmation] Carla Fernández. L’avenir fait main
À l’occasion de l’exposition « Carla Fernández. L’avenir fait main » à la Galerie du 19M, la styliste et designeuse mexicaine Carla Fernandez revient sur ses collaborations avec les artisans mexicains et ceux des Maisons du 19M. Née en 1973, Carla Fernandez travaille à l'avant-garde de la mode éthique, documentant et préservant le riche patrimoine textile des communautés autochtones du Me
![[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Khadija Ba Diallo #15](https://content.production.cdn.art19.com/images/c8/be/4d/1e/c8be4d1e-e8e6-4942-be8b-16332e7ef5d1/65458ca08a6477d4971f7ba1740090a0770c69eb7e3214b9d8ca6f013dd01441687bbc904cf73961ecfc67d6835c3d6fbdc83596eab5a6014aced0b09105c773.jpeg)
[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Khadija Ba Diallo #15
Khadija Aisha Ba a créé la marque L’Artisane qui joue avec le graphisme, les motifs, la coupe et l’ajout de détails plutôt ludiques, elle agrémente également ses créations de bijoux, d’accessoires en bronze ou de pièces de maroquinerie. « Je n’essaie pas de vendre des habits ou des choses, j’essaie de transmettre un mood, une énergie. » À l’occasion de l’exposition «&n
![[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Ibrahima Khalil Cissé #14](https://content.production.cdn.art19.com/images/3d/b4/19/15/3db41915-a956-4628-b545-61755f30db63/bc6121d4bee383c4a78fafc7f63ba5c436d9f919276e125edced6697a37210e8c0a205293a2cb28617d0571ab691dc536e9cdb5ab15d33c37dac4844e654d3e8.jpeg)
[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Ibrahima Khalil Cissé #14
Appelé The Fashion Curator, Khalil Cissé œuvre au rayonnement des marques sénégalaises et au développement d’un système d’accompagnement parallèle pour les jeunes designers afin qu’ils soient mieux outillés, et leurs productions améliorées. « C’est une très grande responsabilité d’habiller quelqu’un. » À l’occasion de l’exposition « Sur le fil : de Dakar à Pa
![[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Cheikha Sigil #13](https://content.production.cdn.art19.com/images/7e/3a/96/63/7e3a9663-0670-4bb0-86e0-ba880dd6c638/d7fceb88bc0d2426edc23875be88617a99cdc83a2076ad3e8f6bdc73c01eee4cf0e03eb393be7e7103ffcf6d2cba8804bdbc8e23f6cc8053894d29d46a7e8323.jpeg)
[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Cheikha Sigil #13
Né dans une famille d’artistes et de couturiers, Cheikha est un créateur de mode et artiste dakarois. Pour la Galerie du 19M Dakar, il a fabriqué tous les tote-bags et conçu une installation de trois totems inspirés par les contes de Casamance. « Ce que je cherche, c’est ce qui nous unit, qui efface la couleur de peau. » À l’occasion de l’exposition « Sur le fil&n
![[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Aïssa Dione #12](https://content.production.cdn.art19.com/images/eb/a1/90/79/eba19079-7723-40b2-9613-db31c493cd97/9b005e19a1ff4ad29080dc739cd0162e80baf328c347b44bc778b7c92912c870f7bd9d43e338f35eef81275cbb1ebf724376c4b40bea68f4ef2fdca9d15fe36d.jpeg)
[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Aïssa Dione #12
Peintre, designer, styliste et galeriste franco-sénégalaise, Aïssa Dione a fondé en 1992 ADT (Aïssa Dione Tissus) et est à l’initiative du projet d’Institut des Métiers d’Art et du Design à Dakar afin de promouvoir les filières artisanales sénégalaises. « Je travaille vraiment pour la relance de la production nationale de textile et de fabrication de meubles. » À l’occ
![[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Fatim Soumaré et Johanna Bramble #11](https://content.production.cdn.art19.com/images/51/52/d5/91/5152d591-cea3-49f7-b469-486e52e3227b/1029865510944bd2c95ee1e00aa5a14b224fcd9eb711facc50ff8c22ec7c68ce1aa6a3128d7d29f0368a707f1e83487a7242bb31e80c981d42970ffebd7a55cd.jpeg)
[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Fatim Soumaré et Johanna Bramble #11
Fatim Soumaré est une artiste sénégalaise résidant dans le Sine Saloum. Johanna Bramble est une artiste et designer textile qui vit et travaille entre Abidjan et Dakar. Ensemble, elles ont conçu Magnétude, une installation performative composée de deux métiers à tisser partageant la même trame. « Le tissage, c’est un talisman. C’est une puissance symbolique et mystique très fort
![[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Alioune Diouf #10](https://content.production.cdn.art19.com/images/47/b8/41/ce/47b841ce-4235-4733-bf39-299868400cc4/54f0d4f972b9cb361f4dea8f9186dc672c9fb76f8945f5c7b13bd16ff696e9720722371ccd330130e242b2e8c017f261422f900d301850132c5a07e7521aeabc.jpeg)
[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Alioune Diouf #10
Né à Dakar en 1964, Alioune Diouf utilise les chutes de textiles ainsi que la couture sur ses toiles et crée des sculptures à partir d’éléments naturels environnants (sable, bois, plantes...). « Je suis quelqu’un qui fait la révolution de l’amour enfermé vers l’amour ouvert. » À l’occasion de l’exposition « Sur le fil : de Dakar à Paris » du 17 mai
![[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Malick Welli #9](https://content.production.cdn.art19.com/images/f3/24/de/f2/f324def2-b1b8-4c56-af31-683c582a9d89/d1ede8b491d49a57179282dc682c87e902bc49c08caf5da995e463cdb78ae21e47f5bc27547e29a5a29abf1227b7ce7b7ed8ed3a2e7ebf289aacd3233c1c42de.jpeg)
[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Malick Welli #9
Malick Welli est un artiste qui aborde les thèmes de la dualité, de la spiritualité, de l’histoire et de la restitution de la mémoire, de la pédagogie et de l’identité déplacée. Welli s’intéresse à la convergence de la religion et des influences matérielles, à l’économie et à la dynamique du pouvoir, et à la manière dont ces éléments façonnent la culture visuelle. « La photo est
![[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Marie-Madeleine Diouf #8](https://content.production.cdn.art19.com/images/28/86/70/ae/288670ae-1915-4859-aa72-af1f7f66bbf0/891f1e9e2487c98f5bcc9df3288607595b91dfbe0356bbb34f37b3f4215ed355f7e3781b9200497bd4e382d1c8f10516b3826f8aff24394c08876e210578ae05.jpeg)
[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Marie-Madeleine Diouf #8
Marie-Madeleine Diouf s’épanouit auprès d’une grand-mère élégante et respectueuse de la tradition, qui prend grand soin de ses tissus, notamment le tiwane, le pagne sérère. Devenue styliste et designeuse, sa démarche créative, motivée par un devoir de mémoire, met en valeur les textiles des cultures sérère et indigotière de la sous-région. « J’ai ce besoin très pressant de magni
![[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Mamy Tall #7](https://content.production.cdn.art19.com/images/83/43/26/e0/834326e0-c06c-42e4-9a1f-61a560d313c3/f481a58daeb83d8b5324e6c93518dab0edfe78d8678f75c0a3dffac93310c5649148dd370d5ce04cb88604572756b7211b11358b771c83abc9f6ec5844e8e0a7.jpeg)
[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Mamy Tall #7
Architecte, Mamy Tall a appuyé le travail de scénographie de l’exposition « Sur le fil ». Elle travaille au Bureau d’architecture et de conservation des palais nationaux auprès de la présidence et représente l’agence d’architecture Wilmotte & Associés au Sénégal, notamment pour le projet de rénovation de l’ancien Palais de justice de Dakar. « Une des motivations pr
![[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. El Hadji Malick Ndiaye #6](https://content.production.cdn.art19.com/images/8f/d3/60/d8/8fd360d8-4e28-4004-8239-352ab1c7ceb2/2aaceb40d8ac416e40e7c5ed62fd3636b86c7029388b5ea57524232524c63624de9f339d8c66d97b11549e51c0b5ed4a66af1092f4a166a6b2ef8172e7b6b50b.jpeg)
[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. El Hadji Malick Ndiaye #6
El Hadji Malick Ndiaye est le directeur du musée Théodore-Monod d’Art africain qui a accueilli la Galerie du 19M Dakar. Docteur de l’université Rennes II, il a été directeur artistique de la Biennale de l’art africain contemporain de Dakar en 2022 et il co-signe l’exposition Paris-Dakar 1966 programmée en 2025 pour la réouverture du Grand Palais à Paris.« Appréhender son patrimoine passé
![[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Audrey d’Erneville #5](https://content.production.cdn.art19.com/images/4a/eb/f3/a0/4aebf3a0-7cb1-489b-8baa-6a03871137e6/37410f521e9f5e8b0dc9bc4b843a74eb46d867784b278d86bfc4a0d9fa0820b20e73a427c3a192312f072967c2c81818c4ee478ebaf545d16750e8e2966267f1.jpeg)
[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Audrey d’Erneville #5
Vivant actuellement entre Dakar et Los Angeles, Audrey d’Erneville est une créative polyvalente qui a travaillé sur des campagnes pour plusieurs agences et clients prestigieux. En parallèle, elle a développé une pratique artistique influencée par sa culture sénégalaise et son goût pour l’emploi de la couleur et le pop. « Dakar a toujours été une ville super créative, les gens font vr
![[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Bibi Seck #4](https://content.production.cdn.art19.com/images/6f/ef/58/d7/6fef58d7-a9e2-486d-98c9-9292cb3cfc97/fd5cdf2a6ab5de9794cc9b4f9e1bbc1ece6fb1de43fe7e96ba5de4b63fab24e9282103db671ddae36b003bb7a571b72b91363f761aa12b1c374c7877fb0eea53.jpeg)
[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Bibi Seck #4
Bibi Seck a conçu les meubles de la Galerie du 19M Dakar qui ont fait l’objet d’une exposition dans le cadre du festival Design Parade Toulon. Après une carrière comme designer pour Renault, et la création de studios artistiques et galeries à Dakar, il s’emploie à développer les bonnes pratiques de conception en Afrique de l’Ouest, démontrant la valeur du design en tant que ressource écon
![[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Riad Fakhri #3](https://content.production.cdn.art19.com/images/8f/10/31/88/8f103188-4e34-47b6-8fd4-779c3894f306/e9f225795050354ba780af34d866da5cdc1114f6ff434b81adbbcdd4aa66cda6d8c73d51465092ddb0c62d89e89b0d1b26d496495ce1ece341ff6e7a77f1979e.jpeg)
[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Riad Fakhri #3
Programmateur et fondateur de l’agence TRAMES, fourmilière artistique et culturelle située au centre de Dakar, Riad Fakhri a contribué à concevoir la programmation de l’exposition « Sur le fil ». Cette pépinière dédiée à l’éclosion des talents encourage les artistes à mener une réflexion personnelle sur les questions de société et accueille une antenne de l’école Kourtrajmé dans ses locau
![[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Olivia Marsaud #2](https://content.production.cdn.art19.com/images/ce/e7/fb/8c/cee7fb8c-749d-4bad-a133-ad9832bcd048/6bd5a12c98bcce38b668ab05b2171e20209ffb381c9e80c40ffde2b24d2d477e39b53ed06aa309f99f88da6305643e5732ecb65a0f6f64b2b4add0b32833fdb2.jpeg)
[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Olivia Marsaud #2
Membre du comité éditorial qui a conçu l’exposition « Sur le fil », Olivia Marsaud raconte son expérience qui l’a conduite notamment à piloter des projets inédits de cocréation à des artistes et artisans entre la France et le Sénégal. Ancienne journaliste spécialiste du continent africain et de ses diasporas, Olivia Marsaud est directrice de la Galerie Le Manège espace d’exposit
![[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Bruno Pavlovsky #1](https://content.production.cdn.art19.com/images/cb/08/68/f7/cb0868f7-f659-49a3-99cf-50798436e04f/1007c7c7a7746b72db6c53c4007879154d3055de80b9b07ab3853543097b7f45db0e69ac495ccba51f7fa2e87a7191d9b0999c8dbbd47e5b1b4a9d53c5f56934.jpeg)
[la Programmation] Sur le fil : de Dakar à Paris. Bruno Pavlovsky #1
À l’occasion de l’exposition « Sur le fil : de Dakar à Paris » qui s’est tenue du 17 mai au 30 juillet 2023 à la Galerie du 19M, artistes, artisans, commissaires d’exposition et contributeurs du projet initié à Dakar exposent leurs démarches, leurs parcours et leurs histoires. Président de CHANEL SAS et président du 19M, Bruno Pavlovsky raconte son attachement aux Métiers d’art











