Vision(s)
Vision(s) est un podcast qui relève un défi de taille : parler du monde de l'image dans un format uniquement audio. Chaque épisode confronte différentes générations et différents avis afin d'explorer tous les aspects du visuel, qu'il s'agisse d'image fixe ou animée. Les discussions abordent donc aussi bien la photographie que la vidéo, le cinéma ou les nouvelles formes d'images. Le podcast est produit par le studio français Noyau.studio et hébergé par Ausha.
Épisodes
VISION #88 — OLIVIER KERVERN | Une photographie sans hiérarchie
Pour ce dernier épisode de la saison — et le tout dernier épisode de Vision —, j’ai le plaisir de recevoir un photographe dont le travail éveille ma curiosité depuis longtemps : Olivier Kervern.Nous enregistrons dans son appartement du 20ᵉ arrondissement de Paris, juste avant son déménagement. Les meubles ont disparu. L’écho est présent, on fait avec. Sur la table, un Yashica moyen format. Autour,
VISION #87 — THOMAS BOIVIN | Le silence du regard
Il y a des images qu’on croit comprendre immédiatement. Elles semblent simples, presque évidentes. Et puis, lorsqu’on s’y attarde vraiment, elles se mettent à changer. Elles glissent, elles se déplient. Elles révèlent une profondeur discrète, une ambiguïté douce, une complexité qui ne cherchait pas à se montrer.Les photographies de Thomas Boivin ont précisément ce pouvoir-là. Elles ne s’imposent p
VISION #86 — DAVID LURASCHI | L’image comme terrain de jeu
Au moment d’enregistrer cet épisode, rien ne s’est passé comme prévu : j’avais perdu tout mon matériel. Absolument tout. David Luraschi, mon invité, et moi nous sommes donc retrouvés un peu paniqués à chercher une solution pendant plus d’une heure, peut-être une heure et demie. Cette recherche improvisée s’est finalement transformée en un moment de partage, d’humour et de découverte mutuelle. Dav
VISION #85 — CÉDRIC JIMENEZ | L’obsession du vrai, du rythme et de l’humain
On ne présente plus Cédric Jimenez. Voilà plus de 10 ans que le réalisateur, né à Marseille, propose un cinéma âpre, nerveux et efficace. La French, Bac Nord et Novembre, tous inspirés de faits réels, ont plongé les spectateurs dans les méandres d’un trafic de drogue, le quotidien controversé de flics de la bac, et l’enquête qui a suivi les attentats du 13 novembre 2015.Et il revient en cette fin
VISION #84 — LUCILE HADŽIHALILOVIĆ | Le secret le mieux gardé du cinéma français
Lucile Hadžihalilović. Ce nom ne vous dit peut-être rien, et pourtant, voilà plus de trente ans qu’elle explore les multiples facettes du cinéma français. Collaboratrice de longue date de Gaspar Noé, elle a contribué à plusieurs de ses films — au scénario d’Enter the Void, à la production de Lux Æterna, ou encore au montage de Seul contre tous. Mais c’est surtout derrière la caméra qu’elle impose
ROMY ALIZÉE | « J’ai envie de provoquer des réactions et d’aller là où je vois les autres s’arrêter »
Dans cet épisode, Romy Alizée revient sur son approche instinctive et intime de la photographie, où la prise de risque et la transgression des limites nourrissent son travail artistique.Voici un extrait du dernier podcast de Vision(s), vous pouvez l’écouter sur toutes les plateformes audio et sur notre site visions.photo !PartenaireMPB, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, ven
VISION #83 — ROMY ALIZÉE | Réécrire le désir
Dans cet épisode, nous ouvrons un territoire rarement abordé ici : le nu, l’intime, l’érotique. Romy Alizée a d’abord posé comme modèle avant de passer derrière l’objectif. Photographe, performeuse et autrice, elle construit aujourd’hui un regard à la fois tendre et frontal sur le corps et le désir.Son travail explore les représentations du corps, le désir, la censure morale et les imaginaires que
FELIPE ROMERO BELTRÁN | « Photography produces reality »
The three fundamental conditions of photography.Here’s an excerpt from the latest episode of Vision(s). You can listen to it on all audio platforms and on our website visions.photo!🤝 PartnerMPB, the world’s largest online platform for buying, selling, and trading used photo and video gear.🎙 CreditsA podcast written and hosted by Lily Lajeunesse, produced by Noyau.studio, edited and mixed by Virgil
![[EN] VISION #82 — FELIPE ROMERO BELTRÁN | The Language of bodies](https://image.ausha.co/huzRtNALnt0I3jHYzzJbbAGSDy8TmMja7tclhf7q_1400x1400.jpeg?t=1756225149)
[EN] VISION #82 — FELIPE ROMERO BELTRÁN | The Language of bodies
For this new episode, I had the great pleasure to meet Felipe Romero Beltrán, a Colombian documentary photographer born in Bogotá in 1992 and currently based in Paris. Felipe develops long-term projects, focusing on social issues and often triggered by a personal experience. Alongside his visual work, the artist completed a doctorate in photography at Madrid's Complutense University in 2023.Migrat
VISION #81 — MARTIN BOURBOULON | Un cinéaste de tous les genres
De la comédie, du film d’époque et aujourd’hui un film d’action inspiré de faits réels : cela fait maintenant dix ans que Martin Bourboulon n’est jamais là où on l’attend. Le cinéaste français, qu’on connaît pour avoir autant dirigé Laurent Laffite et Marina Foïs dans Papa ou Maman que la fine fleur du cinéma français dans Les Trois Mousquetaires, imprime sa patte dans une variété de genres.Si je
GUILLAUME BLOT | « Le déplacement, ça fait partie de mon essence »
Guillaume Blot nous parle de son besoin de mouvement, de route et de rencontres. Pour lui, documenter la France, c’est aller à la découverte de ceux qui l’habitent, sur les routes nationales, au plus près de nos voisins. Une exploration sensible, ancrée et profondément humaine.Voici un extrait du dernier podcast de Vision(s), vous pouvez l’écouter sur toutes les plateformes audio et sur notre site
VISION #80 — GUILLAUME BLOT | Capturer l’âme des lieux, révéler l’humain
Souvent coiffé d’un bob marin et arborant un style vestimentaire qui lui est propre, Guillaume Blot est une personne que l'on reconnait de loin. Photographe documentaire, Guillaume est passionné par les moments authentiques du quotidien, qu’il immortalise la plupart du temps au flash.Dans cet épisode, il nous emmène dans un fascinant tour de France : des buvettes de stades aux rades, jusqu’à son d
CLAUDIA REVIDAT | « Comprendre son histoire, c’est se libérer »
La photographe Claudia Revidat partage une réflexion profonde sur le pouvoir de l'art comme outil de transformation personnelle. Pour elle, ce n’est pas ce qu’on a vécu qui nous définit, mais la façon dont on le transforme en expression.Voici un extrait du dernier podcast de Vision(s), vous pouvez l’écouter sur toutes les plateformes audio et sur notre site visions.photo !PartenaireMPB, la plus gr
VISION #79 — CLAUDIA REVIDAT | Le voyage comme forme de réparation
J’ai récemment redécouvert le travail de Claudia Revidat dans un magazine italien, Arxipelag. C’est comme si je plongeais dans un univers fascinant et inconnu, mais qui m’a profondément touché. Dans cet épisode, la photographe nous parle de son parcours artistique et personnel, où la résilience et la souffrance sont au cœur de son travail. Des thèmes qu'elle a vécus dès son jeune âge et qui résonn
NATHAN AMBROSIONI | « Je voulais faire un film, peu importe si personne ne le voit »
Nathan Ambrosioni nous parle d’un cinéma intime, porté par une passion inébranlable pour le projet, plutôt que par la recherche de succès ou de visibilité.Voici un extrait du dernier podcast de Vision(s), vous pouvez l’écouter sur toutes les plateformes audio et sur notre site visions.photo !PartenaireMPB, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel pho
VISION #78 — NATHAN AMBROSIONI | De cinéphile obsessionnel à très jeune cinéaste
Nathan Ambrosioni, c’est le genre de personne qui n’a pas le temps. Dès ses 12 ans, il entretient une relation obsessionnelle avec le cinéma d’horreur, ce qui le pousse à essayer de comprendre les artifices de réalisation, et surtout à bricoler des longs-métrages amateurs s’inspirant notamment de Paranormal Activity. À 16 ans, il découvre Mommy de Xavier Dolan, et ça l’amène à écrire son premier l
GUILLAUME BRAC | « J’ai jamais réussi à faire semblant d’être sûr de moi »
Et si le doute n’était pas une faiblesse mais le début d'un dialogue ? Guillaume Brac raconte un cinéma qui se construit à plusieurs voix.Voici un extrait du dernier podcast de Vision(s) avec Guillaume Brac, vous pouvez l’écouter sur toutes les plateformes audio et sur notre site visions.photo !PartenaireMPB, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel
VISION #77 — GUILLAUME BRAC | Entre fiction et documentaire
Ce sont des rencontres inattendues, des moments de grâce au cœur de l’été, des sensations de tendresse et de liberté avec des envies de retourner à l’heure de l’adolescence : tout cela, on peut le ressentir lorsque l’on regarde un film de Guillaume Brac, réalisateur des magnifiques L'île au trésor ou À l’abordage.Et alors qu’il revient avec Ce n’est qu’un au revoir, un documentaire qui plonge dans
FRANÇOIS COQUEREL | « Dans ma photographie, il y a un rapport à la méditation »
Regarder longtemps ce qui, en apparence, n’a aucun intérêt… François Coquerel partage ici sa vision contemplative de la nature morte.Voici un extrait du dernier podcast de Vision(s) avec François Coquerel, vous pouvez l’écouter sur toutes les plateformes audio et sur notre site visions.photo !PartenaireMPB, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel ph
VISION #76 — FRANÇOIS COQUEREL | L'observation du banal
Comment rendre intéressant ce qui, au premier abord, ne l’est pas ? François Coquerel, dont j’admire le travail depuis quelques années, explore la nature morte comme un terrain de jeu exigeant, presque méditatif, parfois même spirituel. Dans cet épisode, entre récit personnel, inspiration cinématographique et observation minutieuse du banal, il évoque entre autres sa pratique de la chambre, la bea
EMMA BURLET | « J’avais pas envie de faire un choix entre être mère et être artiste »
Emma Burlet revient sur la manière dont elle concilie maternité et vie d’artiste. Dans cet épisode, elle casse les clichés et affirme son désir de ne pas choisir entre être mère et être photographe. Une parole libre et inspirante sur la création, le rythme, les doutes… et l’essentiel.Voici un extrait du dernier podcast de Vision(s) avec Emma Burlet, vous pouvez l’écouter sur toutes les plateformes
VISION #75 — EMMA BURLET | Être mère et photographe
Avant l’enregistrement, Emma me prévient : elle est enceinte de huit mois et souvent sujette à une forme d’essoufflement (selon la position du petit être dans son ventre), à des fous rires et à certaines envies pressantes. La situation est plutôt inédite, mais nous décidons tout de même de réaliser ce podcast.Au-delà d’être une photographe très talentueuse, Emma me fait beaucoup rire à sa façon. D
KAMIL ZIHNIOGLU | « J’ai le droit d’écouter ce qu’il y a au fond de mon cœur et de mon ventre »
Changer d’appareil, de méthode, de regard... Pour Kamil Zihnioglu, la photographie est une quête sans certitude, un voyage entre territoires, émotions et expérimentations. Dans cet épisode, il nous parle de son rapport au matériel, à l’instinct et à l’évolution de son langage visuel.Voici un extrait du dernier podcast de Vision(s) avec Kamil Zihnioglu, vous pouvez l’écouter sur toutes les platefor
VISION #74 — KAMIL ZIHNIOGLU | Comment photographier un lieu qu'on aime
Voilà plus de 10 ans que Kamil Zihnioglu parcourt la société française à l’aide de son appareil photo, travaillant pour l’agence Sipa ou le quotidien Le Monde. Dix ans de portraits, de reportages jusqu’à une rencontre inattendue, la Corse, à laquelle il a dédié plusieurs années de sa vie de photographe. Son amour pour cette terre a donné un premier livre qu’il a récemment publié chez Saetta Books,
ANTOINE BESSE | « Il y a plein de parcours différents, le mien est atypique et j'en suis fier »
Voici un extrait du dernier podcast de Vision(s), vous pouvez l’écouter sur toutes les plateformes audio et sur notre site visions.photo !PartenaireMPB, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.Bénéficiez de 5% de réduction avec le code MPBVIDEO5 jusqu'au 30 mars 2025 !L'offre est uniquement valable pour les nouveaux utilisa
VISION #73 — ANTOINE BESSE | Les difficultés et les joies d'un premier film
J’ai découvert le travail d'Antoine Besse il y a maintenant un peu plus de 10 ans, lors de la sortie de son tout premier court-métrage, Le Skate Moderne, qui avait connu un franc succès. Depuis cette époque, Antoine a enchaîné les missions publicitaires, des clips, des séries Canal ou Netflix et des projets loufoques, sans jamais se départir de son goût pour les aventures à l’autre bout du monde.
VISION #72 — LOUISE DESNOS | Le doute, la paresse et la quête de sens
J’ai découvert Acédia, le livre de Louise Desnos, récemment paru chez Witty Books. J’ai tout de suite été conquis par cette couverture grise ornée d’une silhouette féminine, légèrement avachie. Puis, en ouvrant le livre, j’ai découvert son sujet : une sorte de manifeste de la paresse, pour lequel la photographe capture une variété de thèmes : des portraits, des détails, des natures mortes, en noir
VISION #71 — NABIL AYOUCH | Un cinéaste placé au coeur de la fiction et du réel
Much Loved, Haut et Fort, Les Chevaux de Dieux, Mektoub : cela fait plus de 20 ans que Nabil Ayouch analyse le Maroc à travers un cinéma qui se veut aussi intense que débordant d’humanité. Alors que sort Everybody Loves Touda en cette fin d’année, je suis allé à la rencontre du cinéaste franco-marocain au parcours franchement atypique. On a discuté de son rapport au documentaire, de son attachemen
VISION #70 — JÉRÉMIE VILLET | Le renouveau d'un photographe animalier
Parlant d’une voix douce, quoiqu’un peu chevrotante, Jérémie Villet est un photographe que je connais déjà et dont je décèle une grande sensibilité. Le rendez-vous a été donné à Paris mais le photographe n'est pas ici dans son élément : il passe la plupart de son temps dans la neige, camouflé dans un affût, en attendant qu’un animal traverse. Au moment de l’enregistrement de ce podcast, il sort de
VISION #69 — LINA SOUALEM | L'importance de la mémoire
À travers le medium du documentaire, Lina Soualem raconte avec force les itinéraires poignants de ses proches. Que ce soit dans Leur Algérie où elle suit ses grands-parents pour mieux faire émerger une mémoire qui n’a jamais été écrite. Et puis cette année dans Bye Bye Tibériade, sur les traces des histoires dispersées de quatre générations de femmes palestiniennes. Je suis hyper fier de vous prés
VISION #68 — JULIEN SOULIER | « J’utilise la photographie pour découper et raconter mes films »
Des clips pour Rone, Lewis OfMan ou même Stromae, une publicité pour Nike, des séries photographiques au long cours, un portrait de Neymar, un magazine sur le sport, et un documentaire récemment sorti à la télévision... La carrière de Julien Soulier est déjà très prolifique. Pour cette sixième saison de Vision(s), j’ai choisi de commencer par ce podcast, car il fait le lien entre la photographie e
VISION(S) PRÉSENTE Des ailes aux talents E01 — Aurélie Lanoiselée par Léna Ghar
La romancière Léna Ghar a rencontré Aurélie Lanoiselée, brodeuse et lauréate du prix Liliane Bettencourt dans la catégorie « Talents d’exception » en 2009. Formée à l’École supérieure des arts appliqués Duperré à Paris, Aurélie Lanoiselée oriente ses recherches vers la broderie haute couture. Ses expérimentations, qui bouleversent les codes de la broderie traditionnelle par l’utilisation de matéri
VISION #67 — CHARLOTTE ABRAMOW | « J'aime mettre en lumière des sujets importants avec une touche d'humour ou un décalage poétique »
Comme beaucoup, j’ai découvert le travail de Charlotte Abramow avec son projet Maurice, tristesse et rigolade, une série photographique touchante dédiée à son père, victime à ce moment-là d’un cancer et d’un coma. Le projet est en grande partie mis en scène et pourtant, je n’ai rarement été aussi touché par certaines images. Cela se joue sur des détails : un sourire, un regard, une main posée déli
VISION #66 — EMMA LE DOYEN | « J'ai un rapport très primaire à l'idée de la sauvegarde : si je capture, je sauve »
J’ai toujours trouvé les photographies d’Emma Le Doyen intrigantes, accessibles et esthétiques à la fois. C’est ainsi que la photographe définit aussi ses images : elle recherche la beauté dans le quotidien, les choses à la fois simples et “pudiques”. Dans ce podcast, je la trouve spontanée, surprenante, touchante et drôle. On découvre sa grande passion pour les définitions, son histoire de vie —
VISION #65 — JONATHAN BERTIN | Le parcours d’un passionné, d’internet au livre photo
Il y a un mot qui me vient immédiatement pour décrire Jonathan Bertin : passionné. De ses premiers pas en photographie, au téléphone, où il capture de manière compulsive des scènes du quotidien, il en vient aujourd’hui, avec son dernier livre sorti chez Four Eyes Editions, à se consacrer pendant plus d’un an de manière viscérale à un courant artistique bien connu : l'impressionnisme. Quand on s’in
![[EN] VISION #64 — CÉCILE SMETANA | « The most interesting photographs are the ones that question how it is to be human »](https://image.ausha.co/5MsAZE89Gd3Ryfi0ISEQFQgqhLMnyJO6HWw3SniR_1400x1400.jpeg?t=1718136656)
[EN] VISION #64 — CÉCILE SMETANA | « The most interesting photographs are the ones that question how it is to be human »
J’ai eu le grand plaisir de découvrir le travail de Cécile Smetana, photographe documentaire franco-danoise, à l’occasion de cet entretien. En faisant mes recherches, j’apprends qu’elle débute comme photojournaliste dans des zones de conflits et de crises, principalement en Afrique centrale, mais qu’elle s’est éloignée du photoreportage depuis plusieurs années, partageant aujourd’hui son travail e
VISION #63 — CÉLINE CLANET | Une photographie documentaire immersive
Je tombe sur le travail de Céline Clanet l’été dernier, à Arles. Dans l’une des nombreuses librairies des Rencontres, le gros livre de sa série Ground Noise, présentée en même temps à Croisière, attire tout de suite mon attention. Avec sa couverture soignée et étrange, son titre énigmatique appelle à une émotion synesthésique, l’idée évocatrice d’un son pour décrire ses photos. Difficile de résist
VISION #62 — PAUL ROUSTEAU | « Je suis un punk romantique »
« J’aime bien dire que je suis un punk romantique ». Romantique pour le choix des couleurs et des sujets : photographies de paysage, d’enfants, de fleurs… Punk pour le côté expérimental : les flous, les déformations, les accidents. Paul Rousteau m’accueille un jour de pluie dans son atelier à POUSH, un lieu qui rassemble de nombreux artistes à Aubervilliers. Au moment où on enregistre le podcast,
VISION(S) FÊTE SES 5 ANS !
Pour vous inscrire, c'est ici : https://www.visions.photo/live-2Vision(s) fête ses 5 ans le 25 mai ! Au programme :
— Live #2 : une discussion d’environ une heure autour des nouveaux enjeux de la photographie documentaire avec William Keo et et Mathias Benguigui.
— Un endroit spécialement conçu pour échanger autour de l’édition photographique et une signature de livres en partenariat avec la libr
![[EN] VISION #61 — LUCIA BELL-EPSTEIN | The revival of food photography](https://image.ausha.co/8FBVdg1ftkdMzlN17hlaaPVGxXGcdeP2Unxamp4Z_1400x1400.jpeg?t=1714333811)
[EN] VISION #61 — LUCIA BELL-EPSTEIN | The revival of food photography
Pour accéder à la version sous-titrée, cliquez ici.Pour cet entretien, j’ai retrouvé Lucia dans les locaux de l’agence Belleville où je travaille, à deux pas du parc des Buttes Chaumont. C’était un samedi matin très ensoleillé et on a longuement discuté, libres de nous éterniser dans ces bureaux vides. J’ai été particulièrement frappée par la curiosité insatiable de Lucia, ses inspirations et inté
VISION #60 — REMI BESSE | « Comment fabriquer une image qui n’existe pas encore dans l’imaginaire collectif ? »
J’ai rendez-vous dans un studio photo du 18ème arrondissement, situé sur les hauteurs de Montmartre. Grand, cheveux bruns presque rasés, Remi Besse m’accueille avec un grand sourire. D’une voix calme, il me propose d’enregistrer le podcast dans l’une des pièces situées au fond du studio. Son regard reste paradoxalement alerte et les yeux sont rivés en permanence sur son téléphone portable. Il semb
VISION #59 — MANON LANJOUÈRE | Le travail de l'imaginaire
Après le premier Live autour de la thématique de la photographie plasticienne, j’avais envie de prolonger en podcast avec le travail très intéressant de Manon Lanjouère.Plongé dans des espaces intimes, physiques, ou métaphysiques, le travail pluridisciplinaire de Manon Lanjouère interroge nos imaginaires et révèle un séduisant alliage de sciences et de poésie. Ces deux disciplines disposée
VISION #58 — LOUIS LEPRON | Du journalisme à la photographie
Après avoir publié un podcast avec Yan Morvan, un photographe en activité depuis plus de 50 ans, j’ai voulu questionner Louis Lepron, journaliste et photographe récent. Il ne s’agissait en aucun cas de les comparer mais il est intéressant, dans le fil chronologique des podcasts publiés, de constater, malgré une différence d’expérience notable, que les photographes se posent toujours autant de ques
VISION #57 — YAN MORVAN | « Je fais des photographies qui racontent l’histoire du monde »
En préparant l’entretien, Yan Morvan, photographe depuis plus de 50 ans, me glisse au téléphone qu’il s’intéresse à « la comédie humaine ». Un concept intéressant vu son parcours. Photojournaliste, artiste, enquêteur, écrivain..., Yan n’aime pas qu’on le range dans une case, ça tombe bien. Je comprends au fur et à mesure de l’entretien qu’il est un vrai passionné, collectionneur d’images et d’hist
VISION #56 — EDOUARD JACQUINET | Le rapport égoïste dans la création et la solitude en photographie
Edouard Jacquinet fait partie de ces gens qui se posent énormément de questions. Comme je suis dans le même cas, j’arrive à le comprendre très rapidement. Au départ, sa sensibilité, son regard et la profondeur de ses séries m’interpellent tout de suite. Son dernier projet, Charly Martins, l’histoire de sa rencontre avec un crooner singulier, que j’ai découvert sous la forme de livre à Arles l’été
VISION #55 — JONATHAN LLENSE | « J'aime triturer, façonner les éléments pour mieux arranger le réel »
Un bob bien ancré sur la tête, un short et une paire de Converse colorée. Il faisait chaud ce jour-là. Quand je vois Jonathan LLense monter sa rue du 20ème arrondissement avec un grand sourire — quoiqu’un peu essoufflé — je comprends rapidement l’ironie et l'impression de fugacité qui émanent de ses photographies. J’ai découvert son travail il y a quelques années pendant PhotoSaintGermain, où il p
VISION #54 — NOLWENN BROD | La puissance des détails et des formes, la rencontre au centre de l'image
C’est un samedi après-midi de début d’été. J’arpente une ruelle du 20e arrondissement où la photographe et réalisatrice Nolwenn Brod habite.
Tout ici est particulièrement silencieux et calme, à l’image du temps suspendu que l’on retrouve dans ses séries. Je me souviens de la délicatesse et de la pudeur du projet Le temps de l’immaturité, que j’avais vu à la Galerie du jour en 2021 ; du ton discr
VISION #53 — JULIEN COQUENTIN | « Je me rends compte que chacune de mes séries se nourrit directement de ce que je suis en train de vivre »
Un photographe sur les traces du loup de l’Aubrac. C’est le titre intrigant d’un article de M le magazine du Monde dans lequel j’ai découvert le travail de Julien Coquentin. Photographe depuis plusieurs années en parallèle de son travail d’infirmier, qu’il a aujourd’hui quitté, Julien consacre sa photographie à des réalisations à mi-chemin entre le documentaire et une certaine forme d’intimité.
VISION #52 — CHARLES THIEFAINE | « Le photographe influence le sujet qu’il traite et l’image qu’il crée »
Charles Thiefaine est un photographe que j'ai découvert récemment grâce à son livre auto-édité, Tahrir — un travail sur un moment-clé de l’histoire irakienne, l’occupation de la place Tahrir à Bagdad par les manifestants, pendant de longs mois. Dans ce projet et d’autres encore, il y a quelque chose qui me frappe : Charles photographie principalement des lieux et des pays « sous tension », que l’o
VISION #51 — DOLORÈS MARAT | « Quand je déclenche, je ressens une émotion intime, aussi vive qu’instinctive »
Rencontrer la photographe Dolorès Marat a été pour moi un véritable voyage. Nous ne sommes restées ensemble que quelques heures, assises dans sa cuisine, et ce fut un moment d’une grande douceur. Sa voix, son sourire. L’odeur des oranges posées sur la table. Le poil de Zoom, son chat, que je sentais se faufiler entre mes jambes. Cette lumière dorée qui irradiait la pièce. Un léger courant d’air qu
VISION #50 — MARGUERITE BORNHAUSER | « J’ai envie de sortir la photographie de son cadre »
J’avais déjà réalisé en 2020 un premier podcast avec Marguerite Bornhauser, sous le format « Épisode », aux côtés de Julie Vallon. Son travail et son approche d’artiste plasticienne — utilisant principalement le médium photographique — me fascinaient déjà beaucoup. Depuis, son travail a encore évolué.
Marguerite joue toujours avec certaines couleurs et textures mais expérimente aussi la matière,
VISION #49 — GÉRALDINE LAY | Les interstices et les petits accidents de la vie ordinaire
« Les failles ordinaires » : un titre étonnant, celui d’une série photographique réalisée par Géraldine Lay, il y a quelques années. Je m’arrête sur celui-ci car je le trouve très représentatif de son travail global. La photographe s’intéresse aux interstices, aux « petits accidents » de la vie ordinaire, aux failles, sans aucun doute.
Son approche, qui s’éloigne complètement du photoreportage ou
VISION #48 — MATHIEU RICHER MAMOUSSE | « Il y a beaucoup de profondeur dans la beauté »
Une barbe de quelques jours, les cheveux mi-longs, le teint hâlé et le regard vif et alerte. J’ai découvert le travail de Mathieu Richer Mamousse l’année dernière, à la Fondation Manuel Rivera-Ortiz à Arles, lors de l’exposition collective Dress Code. À cette occasion, 40 artistes étaient invités pour évoquer les liens entre vêtement et identité. Le vêtement, qui peut en effet être un instrument d
VISION #47 — VINCENT CATALA ｜Le rapport au temps et à l'espace
Installé au Brésil depuis près de dix ans, Vincent Catala rentre peu en France, son pays natal. C’est l’achèvement récent du projet Íle de la Saudade, qu’il mène là-bas depuis 2014, qui le fait revenir plus souvent ces derniers temps. En effet, le moment est venu pour le photographe de restituer ce travail immersif au long cours, et de lui faire traverser l’Atlantique. Un ensemble désormais conséq
VISION #46 — SARAH BALHADÈRE｜L'intime, la mémoire et l'importance de la lumière et des couleurs
La peau lisse. Le teint olive. Méditerranéen presque. Les pommettes tachetées. Le regard camouflé. Elle vous observe sans que vous ne vous en doutiez. Tapis derrière sa curiosité. Elle entend ce que vous ne dites pas. Devine les mouvements que vous vous refusez. Par pudeur. Timidité. Peut-être même par lâcheté. Elle les voit pourtant. Vos élans. Elle les capture. Sur un miroir. Elle vous tend votr
VISION #45 — CLÉMENT CHAPILLON | « En photographiant, je cherche à partir ailleurs »
Basé dans le sud de la France, Clément Chapillon, photographe documentaire que je suis depuis de nombreuses années, fait généralement une halte d’une semaine par mois à Paris. Il passe la plupart de son temps au Carré Bisson, espace situé au coeur de Belleville, où il peut préparer dans les meilleures conditions ses prochaines expositions, livres et projets. Je saisis l'occasion pour enregistrer c
VISION #44 — ÉMERIC LHUISSET
Après avoir grimpé en vélo l’une des routes les plus pentues de Paris, j’arrive tout en haut du 20e arrondissement, dans l’atelier d’Emeric Lhuisset. Dans cette pièce située au rez-de-chaussée, on retrouve entre autres de grands tirages, notamment les séries Théâtre de guerre et L'autre rive, évoquées ensuite dans le podcast. On voit aussi plusieurs livres, un gilet pare-balles griffé du mot PRESS
VISION #43 — CAMILLE GHARBI
Le rendez-vous est donné chez moi, un samedi après-midi d’un mois d’octobre particulièrement gris, même pour Paris. J’avais déjà vu et entendu Camille Gharbi quelques mois auparavant sous le ciel bien plus lumineux d’Arles, lors d’une table ronde sur la dimension militante de l’édition photo à laquelle elle participait. À cette occasion, j’avais déjà pressenti une photographe à la personnalité et
VISION #42 — WILLIAM KEO
Je rejoins William Keo dans les bureaux et la galerie de l’agence Magnum, rue Léon Frot, dans le 11ème arrondissement.. Le photographe me propose rapidement d’en faire un tour. Le lieu est malheureusement vide — j’enregistre le podcast en plein moment de creux, entre deux expositions, celle d’Alex Webb, The Suffering of Light, et Deja View, une collaboration entre Martin Parr et le collectionneur
VISION #41 — YANN STOFER
Il y a ce mot japonais, « nagori », qui se traduit littéralement par le « reste des vagues », une sorte nostalgie de la séparation, et surtout la saison qui vient de nous quitter. C’est souvent ce que l’on ressent face aux derniers jours des vacances d’été. Après un temps de pause, on s’apprête à reprendre le cours de nos vies, avec, pourtant, toujours cette envie d’être ailleurs, loin de la fréné
VISION #40 — FRANÇOISE HUGUIER
Ce jour-là, l’ambiance était lourde. Il faisait anormalement chaud pour un mois d’août et les nuages commençaient à devenir de plus en plus menaçants. Après un assez long trajet de métro, je sors à l’arrêt Mairie des Lilas et un déluge s’abat sans véritable surprise sur moi. Je me couvre tant bien que mal sous l’entrée d’un PMU douteux, un vieil homme me tient la jambe : « Rien ne va plus en Franc
VISION #39 — CHARLES NEGRE
« Ces images sont des mensonges. Quel crédit peut-on encore accorder au principe photographique qui veut qu’une image soit fidèle au réel ? Notre perception balance entre l’impression de réalité, l’illusion et son interprétation. » Voici le texte de description du projet de diplôme de Charles Negre, photographe de nature morte et de studio, réalisé il y a plus de 10 ans. Une intrigante entrée en
VISION #38 — CLAUDINE DOURY
Quand Claudine Doury entre dans une pièce, tout va très vite. On est tout de suite entraîné dans un flot d'idées et de désirs qui fusent. La première fois que je la rencontre il y a un an à l'Agence VU', c'est d'abord sa voix que j'entends, provenant du fond du couloir. Une voix au débit rapide, qui s'emballe. Enthousiaste, chaleureuse, nerveuse aussi. Je suis immédiatement fascinée par l'énergie
VISION #37 — HARRY GRUYAERT
Si j’avais su au moment de la création de Vision(s), en 2019, que j’inviterais un jour à mon micro Harry Gruyaert, membre de l’agence Magnum, pionnier européen de la photographie couleur, je ne l’aurais jamais cru. Et pourtant me voici face à lui, pour mon plus grand plaisir. « Tu sais, je ne suis pas très verbal… », c’est l’une des premières phrases qu’il a prononcée après avoir passé la porte de
VISION #36 — DENIS DAILLEUX
C’est à l’agence de photographes VU’, au mois de septembre 2021, que je rencontre Denis Dailleux pour la première fois. Je viens d’y commencer un stage, la photographie est nouvelle pour moi. Et je ne le sais pas encore, mais je m’apprête à découvrir l’univers incroyablement tendre, subtil, atemporel, de ce photographe qui aime les gens et sublime les corps. Lors de nos rendez-vous de travail à l’
VISION #35 — LOUIS CANADAS
De loin, je le regarde parler. Le crâne complètement rasé, une longue barbe touffue et un corps longiligne. Il arbore un sourire franc. La première fois que je rencontre Louis Canadas, c’est lors de la signature de son nouveau livre Tour, publié aux éditions Secondes. Je suis cependant avec attention le travail de ce photographe depuis quelques années. Quand on parcourt son site ou son Instagram,
VISION #34 — CHA GONZALEZ
La première chose qui m’a frappé quand j’ai vu les photos de Cha Gonzalez, c’est la lumière. Une maîtrise de la lumière, dans des lieux pourtant souvent très sombres, que je n’avais vue nulle part ailleurs. Et puis vient l’aspect pictural. On pourrait croire que toutes ses photos ont été soigneusement composées et mises en scène : les mouvements, les gestes, les regards. Pourtant, la plupart de se
VISION #33 — ADRIEN VAUTIER
En 2019, je me rends en Normandie à l’occasion du Prix Bayeux, pour enregistrer un podcast sur la photographie de guerre avec Edouard Elias et Sandra Calligaro. À cette occasion, je rencontre Adrien Vautier, lui-même photoreporter. Boule à Z, de nombreux tatouages, un débit de parole élevé, toujours bien entouré, la plupart du temps de ses collègues photographes rencontrés sur le terrain. En discu
VISION #32 — MYRIAM BOULOS
Chaque année, l’agence Magnum Photos vote pour intégrer à sa prestigieuse liste de photographes de nouvelles recrues. La Libanaise Myriam Boulos (ainsi que le Français William Keo) ont été sélectionnés comme nominés à l’issue de la 74e assemblée générale. C’est ainsi que j’ai découvert le travail de cette talentueuse photographe. Rendez-vous à Paris pour un entretien un peu plus court que d’habitu
EPISODE #13 - Comment photographier la présidentielle ?
Cas très rare dans Vision(s) : dans ce podcast sous le format Épisode, nous évoquons une actualité chaude, l’élection présidentielle. À travers le prisme de la photographie, bien entendu. Pour ce faire, j’ai le grand plaisir de m’entretenir avec Agnès Dherbeys et Stéphane Lagoutte, deux photographes membres de l’agence Myop, spécialisée dans la photographie documentaire et le photo-reportage. Rend
VISION #31 — GRÉGOIRE ELOY
Pour ce podcast, j’ai rendez-vous en plein Marais, dans le 3ème arrondissement de Paris. Grégoire Eloy, gagnant du Prix Niepce 2021, m’accueille d’une voix douce et posée, un œil porté sur l’ouvrier qui termine les travaux dans la cour extérieure. Nous prenons le temps de discuter. Grégoire semble être un vrai passionné, au vu de la grande bibliothèque remplie de livres photos qui longe l’escalie
VISION #30 — NICOLA LO CALZO
« Nous sommes transfuges à notre classe de la même façon que les esclaves marrons l'étaient en échappant à l'esclavage et en devenant des hommes et des femmes libres, c'est-à-dire que c'est pour nous une nécessité absolue, et comme pour eux et pour elles, notre survie exige de contribuer de toutes nos forces à la destruction de la classe et cela ne peut s'accomplir que par la destruction de l'h
VISION #29 — PATRICK WACK
Le podcast se lance sous fond de musique de propagande à la gloire de Mao Zedong. Patrick Wack, notre invité, nous décrit d’une voix calme et posée sa rencontre tout à fait singulière avec un pèlerin habillé en uniforme de garde rouge dans les montagnes du Tibet. Un ghetto-blaster autour du cou, il pose fièrement. On s’imagine nous aussi au milieu des montagnes, entendant cette mélodie et ce chant
VISION #28 — REBEKKA DEUBNER
« Dans mes photos, c’est un peu un temps de mousson : il fait très lourd, très humide. Il n’est pas nécessairement en train de pleuvoir, mais juste avant. C’est le Japon, l’été, 90 pourcent d’humidité dans l’air. Il fait moite, c’est un peu collant. La lumière et la température changent mais il y a quand même ce point commun. » C’est ainsi que Rebekka Deubner, mon invitée du jour, commence le podc
VISION #27 — LAURA HENNO
La première fois que je rencontre Laura Henno, c’est à l’occasion de la visite de presse de sa nouvelle exposition, fin 2021, intitulée Radical Devotion, à la galerie Nathalie Obadia. J’arrive l’un des premiers. Je suis directement frappé par ces tirages de diverses formes, certains sont très grands, d’autres sont assemblés comme des polyptiques. Et ces photographies, la plupart du temps mises en
VISION #26 — CYRILLE WEINER
Une voix douce, posée, qui semble remplie de sagesse. Cyrille Weiner aime prendre son temps. Principalement quand il réalise ses différents projets depuis le début des années 2000, mais aussi dans ses propos, souvent mûrement réfléchis. J’enregistre ce podcast dans son studio, en proche banlieue parisienne. En arrivant, j’aperçois en premier lieu plusieurs éléments : quelques tables, des écrans ca
VISION #25 — BETTINA PITTALUGA
La porte s’ouvre : béquilles en main, une jambe plâtrée, déjà criblée de dessins ou de mots en tout genre. Bettina Pittaluga sort d’un petit accident mais les yeux sont pétillants et le sourire, bien présent. Dès les premières secondes, je peux deviner chez elle une spontanéité et une intégrité peu commune. La configuration est plutôt originale. Allongée sur son lit, la jambe en question posée sur
VISION #24 — LEO D'ORIANO
Une voix assez grave, posée mais aussi quelques oscillations qui laissent transparaître une grande sensibilité et une émotivité assumée. Notre invité du jour, Léo d’Oriano, est un jeune photographe à l’approche documentaire, guidé par une démarche lente et nourrie par des pratiques multiples : portraits, paysages, photo de rue, qu’elle soit prise sur le vif ou mise en scène. C’est avant tout l’émo
EPISODE #12 - Comment se porte le livre photo ?
Aujourd’hui, nous traitons d’un sujet qui nous tient à cœur et qui nous a été aussi beaucoup demandé depuis la création du podcast : parler du livre photo et de la situation du monde de l’édition photographique. Pour échanger à ce propos, nous sommes très contents de recevoir Marianne Théry des éditionsTextuel, un grand nom parmi les maisons d’édition dits de “beaux-livres” et le duo Matthieu Cha
![[EN] VISION #23 — CHRISTOPHER ANDERSON](https://image.ausha.co/5RiD5czX5lbnDBNkjIqxK2B0EJcHKt2dD8H3R5bK_1400x1400.jpeg?t=1635261922)
[EN] VISION #23 — CHRISTOPHER ANDERSON
L’idée de faire un podcast en anglais nous traversait l’esprit depuis longtemps. Sauf cas particulier (l’enregistrement à distance du podcast d’Arnaud Montagard, un photographe français basé à New-York), nous avions pour le moment toujours privilégié un enregistrement « physique », d’humain à humain, notamment pour la qualité du son et la richesse de la rencontre. Lors de différents sondages sur I
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