Bienvenue dans Dance Lab, un espace où on parle danse mais pas que. Ici, on plonge dans ce qu’il y a autour : le corps, l’argent, le mental, les doutes, les élans, les réalités du métier, mais aussi l’entrepreneuriat, la santé mentale, le droit et tout ce qu’on ne nous apprend pas. Je suis Maïwenn, danseuse, curieuse de tout, et passionnée par les parcours qui sortent des cases. À travers ces épisodes, j’invite des artistes, des experts, des personnalités à partager leur vision, leur histoire, leurs galères aussi, pour ouvrir des perspectives.
Épisodes
136. Il a refusé de devenir millionnaire pour vivre de la danse, avec Chris Marques
À la base, la danse, ce n’était même pas son truc ! Il a commencé assez tard, un peu par hasard, et surtout parce que son petit frère était toujours entouré de filles. Alors il s’est dit que se mettre à la danse, ce n’était peut-être pas une si mauvaise idée !Quelques années plus tard, il se retrouve parmi les meilleurs au monde dans sa discipline, sauf qu’il est trop petit pour intéresser les pro
REDIFFUSION - Du Crazy Horse à la musique : comment se réinventer après une carrière de danseuse ? avec Fleur Copin
🌸 Fleur Copin - Artiste pluridisciplinaire : chanteuse, comédienne, danseuse.Fleur découvre la danse classique dès l’enfance, grâce à sa grand-mère, ancienne danseuse étoile du Bolchoï. Mais à l’adolescence, les transformations de son corps remettent en question son rêve d’intégrer l’Opéra. Loin de renoncer, elle prend un virage audacieux et plonge dans l’univers du cabaret à Paris. C’est le début
136. EXTRAIT - “On passe dans une autre dimension quand on danse, on sort de la réalité”, avec Chris Marques
Est-ce que le travail peut vraiment nous emmener n’importe où ?Aujourd’hui, je reçois Chris Marques.Au départ, rien ne semble vraiment le destiner à la danse, d’ailleurs jusqu’à ses 12 ans, comme il le dit lui-même, c’était « de l’urticaire ».Et puis un jour, il entre dans ce cours de danse et sa vie basculera en 15/20 minutes.Alors forcément, j’ai envie de comprendre ce qui se passe dans ces quel
135. Créer un spectacle : comment le produire, le financer et le vendre ? avec les juristes du CND
Comment passe-t-on d’une idée de spectacle à une création que l’on peut réellement produire, financer et vendre ?Derrière un spectacle, il y a évidemment l’artistique, mais aussi toute une mécanique souvent moins connue : construire un budget, trouver des coproducteurs, négocier une résidence, contractualiser avec les différents partenaires… puis réussir à diffuser et vendre son spectacle.Pour com
REDIFFUSION - Comment faire la différence en casting quand tout le monde sait danser ? avec Nicolas Huchard
Il met au cœur du mouvement une véritable dimension humaine.La polyvalence est le mot qui définit Nicolas Huchard, danseur, chorégraphe et movement director.C’est d’ailleurs ce qui lui a permis de collaborer aux coté de personnes comme Madonna, Lady Gaga, Katy Perry, Christine & The Queens, Aya Nakamura, Yseult, Shay, Angèle ou encore Doechii.En tant que movement director, Nicolas a marqué de
135. EXTRAIT - “Les échanges de mail peuvent valoir un engagement”, avec les juristes du CND
Comment passe-t-on d’une idée de spectacle à une création que l’on peut réellement produire, financer et vendre ?Derrière un spectacle, il y a évidemment l’artistique, mais aussi toute une mécanique souvent moins connue : construire un budget, trouver des coproducteurs, négocier une résidence, contractualiser avec les différents partenaires… puis réussir à diffuser et vendre son spectacle.Pour com
134. Être un bon danseur ne suffit pas : comment durer dans le métier ? avec Sacha Néel
Il y a un truc qu'on oublie parfois dans ce métier, c'est qu'on peut être un excellent danseur et pourtant ne pas être rappelé après une audition.Et c'est de ça dont on parle dans cet épisode.Oui, au-delà de la technique, il y a aussi la manière de se présenter, de travailler avec les autres, la confiance en soi et surtout le côté humain.On revient aussi sur ces moments où on finit par douter de s
REDIFFUSION - Danser pour survivre, avec Angelina Bruno
Après un bouleversement majeur dans sa vie, Angelina Bruno a trouvé à 18 ans, dans le hip-hop une bouée de sauvetage et un moyen d'exprimer toute la force de son âme. Elle trouvera à travers cette danse un moyen de renaître et d’apprendre à se réaproprier son propre corps, cela deviendra sa plus grande histoire d’amour.Étant persuadée qu’elle ne pourrait jamais devenir danseuse professionnelle, el
134. EXTRAIT - "Travailler gratuitement et les problèmes de salaire, c’est un vrai sujet" avec Sacha Néel
Qu’est-ce qui fait qu’après plus de dix ans de carrière, on continue à être appelé.e ?Dans cet épisode, on va parler de longévité, d’adaptabilité et de la manière dont notre place évolue dans ce métier.Et pour en parler, j’accueille Sacha Néel, danseuse formée au CNSMD de Lyon, passée par la compagnie, la comédie musicale, Just Dance ou encore Disneyland Paris.Depuis plusieurs années, elle travail
133. Danse et parentalité : quels droits pour protéger sa carrière ? avec les juristes du CND
Devenir parent quand on est danseur ou danseuse, est-ce que ça peut avoir des conséquences sur notre carrière ?Parce qu'entre les auditions, les contrats et le statut d'intermittent du spectacle, concilier parentalité et vie professionnelle, ce n'est pas toujours évident.D’ailleurs, le droit protège une période, mais est-ce qu'il protège réellement une carrière ?Parce qu'entre ce que prévoit la lo
REDIFFUSION - Comment arrêter de chercher la validation des autres quand on est danseur.se ? avec Nathalie Lucas
Nathalie Lucas - Coach et formatrice pour les artistes, ancienne danseuse et chorégraphe.Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, pour des artistes comme Shy'M, Jena Lee ou Florence Foresti, tout en collaborant avec des émissions sur TF1,
133. EXTRAIT - “C’est important que les artistes ne se censurent pas s’ils viennent avec leur enfant” avec les juristes du CND
Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ?Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on travailler ? Et comment se passe le retour après plusieurs mois d’arrêt ?Pour répondre à toutes ces ques
132. Ce qu'on ne nous apprend pas pour réussir dans la danse, avec Shaun Bui
Ça fait 10 ans que tu danses, tu as enchaîné les projets, les auditions, les expériences professionnelles et pourtant, tu as toujours l'impression de débuter.C'est ce que Shaun Bui appelle le « syndrome du rookie ».Et je trouve que ça résume assez bien quelque chose qu'on retrouve beaucoup dans le milieu de la danse : cette impression de ne jamais en faire assez, de ne jamais être assez bon, assez
REDIFFUSION - Être talentueux.se dans la danse ne suffit pas si personne ne le sait, avec Loriane Cateloy-Rose
Dès l’âge de 10 ans, elle chorégraphiait déjà ses propres spectacles, guidée par un besoin inné de créer et de partager son univers artistique.Formée au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, elle a acquis des bases solides qui continuent de nourrir sa carrière. Elle a ensuite élargi ses horizons aux États-Unis, où elle a découvert des disciplines comme le heels, le contemporary, et le street jazz
132. EXTRAIT - “Un grand danseur c’est pas forcément un danseur complet”, avec Shaun Bui
On apprend aux danseurs à danser, à maîtriser des styles, à apprendre des chorégraphies, passer des auditions, être performants. Mais est-ce qu'on leur apprend vraiment à construire une carrière qui peut durer ?Dans cet épisode, je reçois Shaun Bui, danseur et coach. Après dix années de carrière entre les battles, les scènes et les plateaux télés, il développe aujourd'hui une approche autour de tr
131. Danseuse et enceinte : comment gérer congé maternité et intermittence ? avec les juristes du CND
Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ?Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on travailler ? Et comment se passe le retour après plusieurs mois d’arrêt ?Pour répondre à toutes ces ques
REDIFFUSION - La danse classique : joies, sacrifices, TCA et renouveau, avec Coraline Bucciacchio
Coraline Bucciacchio - Danseuse professionnellePassionnée par la danse depuis son plus jeune âge, Coraline a intégré l'Opéra de Paris à 9 ans, réalisant ainsi un rêve d'enfant. Ce parcours exigeant lui a permis de se forger une discipline de fer et de développer une sensibilité artistique profonde. Cependant, la pression et les attentes élevées ont mis à mal sa santé mentale.Après avoir obtenu son
131. EXTRAIT - "Il y a un gros angle mort, sur la prise en compte par France Travail des heures en congé maternité",avec les juristes du CND
Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ?Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on travailler ? Et comment se passe le retour après plusieurs mois d’arrêt ?Pour répondre à toutes ces ques
130. Est-ce qu’on danse pour soi ou pour correspondre ? avec Marion Agosta
Dans cette conversation on s’est demandées : ça veut dire quoi « danser comme une femme » ?Dans la société dans laquelle on vit, on a tellement appris à associer certaines façons de bouger, certains vêtements, certains corps à la sensualité ou à la s*xualité qu’on a finit par oublier que ça devrait venir de la personne elle-même et de son énergie.Tu peux être en jogging, avec un énorme t-shirt et
REDIFFUSION - Affirmer sa part de féminité grâce aux heels, avec Julie Bagalciague
Julie Bagalciague - Danseuse professionnelle et chorégraphe.Parallèlement à sa carrière de danseuse, Julie s'est également investie dans l'enseignement. Elle forme de nombreux danseurs amateurs et professionnels, partageant son expérience et sa passion du street jazz et du heels.Son énergie solaire, sa technique, sa pédagogie et sa créativité font d'elle une artiste unique et inspirante.Elle nous
130. EXTRAIT - “Un jour, j'arrive à un cours de danse, et j'ai envie de danser pour moi, et là j'accède à ma liberté”, avec Marion Agosta
À quel moment est-ce qu’on arrête de vouloir « bien danser » pour commencer à danser comme on en a envie ?Marion Agosta se forme pendant quinze ans au classique, au jazz et au modern jazz avant de découvrir à Paris le street jazz et le commercial. Depuis 2014, elle évolue entre plateaux télé, artistes, compagnie et, depuis quelques années, la transmission de sa danse.Dans cet épisode, on va parler
129. Agent d’artistes : le métier qui manque encore à la danse, avec Clémentine Dagousset
Est-ce qu’avoir du talent et une bonne idée ça suffit vraiment pour construire une carrière dans la danse ?Bah non.Tu peux avoir l’idée du siècle mais si tu ne sais pas comment la présenter, à qui t’adresser, comment trouver des financements ou juste comment défendre ton projet, tu peux vite finir par t’épuiser.Et c’est justement à ça que sert l’agent et le manager dans la danse.Un métier très con
REDIFFUSION - Danse avec les stars : ce qu’on ne voit pas du métier de danseur, avec Inès Vandamme
Peut-on construire une carrière dans la danse sans savoir exactement où elle nous mènera ?Dans cet épisode, je reçois Inès Vandamme, danseuse, chorégraphe et animatrice de télévision, notamment connue pour son rôle de danseuse et coach dans Danse avec les stars.Ensemble, on revient sur son parcours, les choix qui ont construit son identité artistique et sa manière de saisir les opportunités, parfo
129. EXTRAIT - “Il vaut mieux commencer petit mais faire bien, que d’en faire trop et de s’éparpiller", avec Clémentine Dagousset
Est-ce qu’un artiste peut vraiment construire sa carrière seul ?Derrière un spectacle, une tournée ou la carrière d’un chorégraphe, il y a évidemment l’artistique. Mais il y a aussi tout ce qu’on ne voit pas : trouver des financements, convaincre des partenaires, produire, diffuser, communiquer, développer une stratégie… et surtout réussir à transformer une idée en un projet qui existe réellement.
128. Danse et handicap : le milieu est-il vraiment inclusif ? avec Wilfried Bernard
Est-ce qu’on peut vraiment parler d’inclusion si tout le monde n’a pas encore accès à la danse ?Dans ce nouvel épisode, Wilfried Bernard me partage sa vision de la mixité dans la danse, de la place des personnes en situation de handicap et de l’importance de permettre à chacun de pouvoir s’identifier à celles et ceux qu’iel voit sur scène.Mais on parle aussi de ce qui se passe une fois qu’on entre
REDIFFUSION - Danseuse pour Beyoncé : comment Hajiba a construit une carrière sans rentrer dans les cases, avec Hajiba Fahmy
“Aujourd’hui, plus t’es ouvert et t’as une palette de couleurs différentes dans ta danse et plus tu peux bosser.”C’est comme une métaphore artistique qui signifie de :maîtriser plusieurs styles de danse,savoir adapter son corps et son énergie à des esthétiques différentes,développer son identité et qu’elle soit nuancéeEt pour ça, il faut être curieux, sortir de sa zone de confort, accepter la fusi
128. EXTRAIT - “Ma vision du handidanse, c’est pas tire-larmes, au contraire",avec Wilfried Bernard
Jusqu’où notre métier nous oblige-t-il à repenser notre manière de danser ?Dans cet épisode, je reçois Wilfried Bernard, danseur, chorégraphe et fondateur de la compagnie The Pack.De Notre-Dame de Paris à Dragone, du cirque de Shanghai à la danse verticale en Colombie, en passant par Disney, Wilfried a construit un parcours entre des univers très différents.Ensemble, on parle de ce que le cirque a
127. Ce qu’un danseur ressent juste avant un battle, avec WaaBee
À chaud, juste après son passage, [vous apprécierez le jeu de mot parce qu’il faisait 40 degrés ce jour là], j’ai retrouvé Waabee au House of Bastet à La Villette.On a parlé de ce qu’il était venu chercher dans cet évènement, de ce qui le porte pendant ses passages et de ce qu’il se dit à lui-même juste avant d’y entrer !Un bel échange pour raconter aussi ce qu’il se passe dans la tête d’un danseu
REDIFFUSION - Réussir dans la danse : le mental est-il plus important que le talent, avec Sabrina Lonis
“En vrai y a pas de limite, tu vas vraiment où tu veux”Et comme Sabrina Lonis le dit très justement, ensuite, il y a un prix à payer :➜ Celui de l’investissement.Dans cet épisode, nous avons abordé le mental et la persévérance en danse, un sujet qui est au cœur de son parcours et de son enseignement.Sabrina nous a parlé de sa propre expérience avec la pression, les blessures, les doutes et comment
126. Casting danse : les erreurs qui peuvent vous coûter votre place, avec Christopher Lopez
Est-ce qu’on sait vraiment ce qu’il se passe de l’autre côté de la table ?Ce qu’un directeur de casting regarde et ce qui peut faire la différence.Pour réussir dans ce métier il y a quand même 2/3 trucs à savoir qu’on ne vous apprendra jamais en formation !Comment réussir ses castings ? C’est quoi l’intermittence ? Comment se vendre sur les réseaux sociaux ? Comment gérer les refus ? EtcEt aussi,
126. EXTRAIT - “Du côté des artistes, c’est important de savoir dire non si on se sent mal dans un casting”, avec Christopher Lopez
Est-ce qu’être un excellent danseur suffit vraiment pour travailler et surtout pour durer ?Dans cet épisode, je reçois Christopher Lopez, danseur, comédien, metteur en scène, directeur artistique et directeur de casting. Après avoir construit sa carrière sur scène, il est progressivement passé de l’autre côté de la table.Dirty Dancing, We Will Rock You, Les Misérables, La Cage aux Folles, Black Le
125. Les femmes sont-elles vraiment mieux représentées dans la danse ? avec Jihène Slimani
On parle beaucoup de représentation des femmes dans la danse et dans la culture, et en fait, quand on regarde ce qui passe sur les réseaux, les scènes, les festivals, on pourrait presque se dire que ça y est, que les choses ont changé et que le problème n’existe plus vraiment.Sauf que pas vraiment.Parce qu’être visible, ce n’est pas forcément être présente là où les décisions se prennent. Comme da
125. EXTRAIT - "Aujourd’hui tout va beaucoup plus vite", avec Jihene Slimani
Aujourd’hui j’accueille Jihene Slimani, danseuse, entrepreneuse, performeuse, enseignante, juge internationale et fondatrice de Bastet.Après un Master en coopération artistique internationale à Paris 8 et Après 10 ans de ballet, Jihene découvre le Street-Jazz, le Hip-Hop et la House Dance, qu’elle perfectionne auprès de pionniers européens et américains.Fondatrice de la compagnie UDP en 2003 et du
124. Il a commencé la danse à 22 ans : à 51 ans, il en vit toujours, avec Fred Jean-Baptiste
Il a commencé la danse à 22 ans et aujourd’hui à 51 ans, il danse toujours professionnellement.À un âge où certains se demandent encore et toujours s’il n’est pas “trop tard” pour commencer ou si tu n’es pas “trop vieux” pour continuer ; ça ne lui traverse même pas l’esprit.En 1999 il s’est juste dit que s’il voulait rattraper son retard, il allait devoir bosser 12 fois plus que les autres.➜ Il le
124. EXTRAIT - “Tu n'as pas besoin de mettre une emprise sur tes danseurs pour exister”, avec Fred Jean-Baptiste
On dit souvent que pour faire carrière dans la danse, il faut commencer jeune. Mais qu’est-ce qu’on dit à quelqu’un qui commence à 22 ans et qui, plus de 25 ans plus tard, est toujours là ?Aujourd’hui, je reçois Frédéric Jean-Baptiste, danseur, chorégraphe et professeur de danse.Avec lui, j’avais envie de parler de ce qu’il faut réellement pour construire une carrière, mais surtout pour réussir à
123. Comment se démarquer quand tout le monde est talentueux ? avec Bertrand Exertier
À 20 ans, il part au Québec parce qu’il n’a « rien à perdre ».À ce moment-là, il n’a rien , donc la photo, c’est une idée qui est si loin de lui.Mais il commence à prendre des photos à l’iPhone, puis des célébrités commencent à la reposter et lui demande de faire les leurs.Il achète son premier appareil photo.Son nom circule petit à petit et évidemment il dérange puisqu’il n’a aucune technique.Et
123. EXTRAIT - "Arrêtons de toujours se comparer, on disperse nos énergies, on ne les met pas à la bonne place", avec Bertrand Exertier
Comment est-ce qu'on parvient à se faire une place dans un milieu artistique où tout le monde est talentueux ?Est-ce que ce sont les rencontres, la chance ou est-ce qu'au fond, ce qui fait vraiment la différence, c'est d'avoir un univers que personne d'autre ne peut reproduire ?Dans cet épisode, je reçois Bertrand Exertier, photographe. Au fil de sa carrière, il a photographié des artistes comme L
122. Peut-on réussir dans la danse sans sacrifier sa santé mentale ? avec Mylène Amboka
On parle encore trop peu de santé mentale dans le milieu de la danse.Pourtant, je pense qu’on est beaucoup à traverser les mêmes choses sans forcément oser en parler.Pourquoi ? Simplement parce que c’est tabou.La pression de devoir travailler, la comparaison avec les autres, l’impression qu’il faut toujours montrer qu’on fait plein de choses.Alors que très souvent, on ne fait pas grand chose, et o
122. EXTRAIT - “Savoir dire non et penser à sa vie perso, c’est une bonne chose”, avec Mylène Amboka
J’ai accueilli Mylène Amboka, danseuse, chorégraphe, interprète et professeure de danse.À seulement 24 ans, Mylène a déjà un parcours bien rempli. Formée en France et à l'international, elle évolue entre le hip-hop, l'afro et le contemporain, et travaille avec de nombreux artistes sur scène comme à la télévision. En parallèle, elle développe ses propres projets chorégraphiques et transmet sa visio
121. Pourquoi les danseuses sont-elles s*xualisées ? avec Laëtitia Simon
« Quoi qu'il arrive, tu seras forcément s*xualisée. »C’était LE sujet que je voulais aborder depuis belle lurette.Parce qu'en danse, et encore plus travers les réseaux sociaux, il suffit parfois d'une tenue, d'un mouvement ou d'une photo pour que certains projettent immédiatement des intentions qui ne sont pas les tiennes.➜ Et comme le dit Laëtitia Simon, malheureusement, on n’est pas responsable
121. EXTRAIT - "La concurrence est énorme et si tu ne te montres pas, les gens ne pensent pas à toi", avec Laëtitia Simon
J’ai accueilli Laëtitia Simon, danseuse, chorégraphe et professeure de danse, spécialisée en Heels.Elle a d’abord été formée en danse classique, jazz et contemporaine avant de s’orienter vers les danses urbaines, développant ainsi une approche technique et artistique très complète.Elle a ensuite évolué dans le milieu professionnel à travers des projets variés en spectacles, événements et comédies
120. Faut-il avoir peur de l'IA dans la danse ? avec Duy-Laurent Tran
On parle souvent du résultat, mais beaucoup moins de tout ce qu'il y a avant.Dans cet épisode, on a parlé photo de danse, évidemment. Mais surtout de tout ce qu'on ne voit jamais. [Comme d’hab]Duy-Lau raconte comment il s'est lancé presque par hasard en 2020, en photographiant ses amis danseurs.Et bien sûr, être photographe de danse, ce n'était pas juste appuyer au bon moment sur un bouton.➜ Il fa
120. EXTRAIT - "C’est pas facile de photographier de la danse", avec Duy-Laurent Tran
J’ai accueilli Duy-Laurent Tran, plus connu sous le nom de Duylau, photographe, vidéaste et producteur audiovisuel, spécialisé dans la danse et les arts vivants.Ancien développeur web formé à EPITECH, il se tourne en 2020 vers la photographie après une formation auprès de Little Shao, qui marque un vrai tournant vers la culture hip-hop et les danses urbaines.Aujourd’hui, il collabore avec de nombr
119. Pourquoi a-t'elle quitté le monde de la danse ? avec Charlotte Baret
Encore aujourd'hui, quand on parle de notre métier, on entend :"Tu fais quoi de la danse ? Bah oui mais à part de la danse tu fais quoi ?" [Je souffle]Avec le recul, Charlotte réalise pourtant que ses études de commerce lui ont aussi servi dans sa carrière de danseuse : notamment pour lui permettre d’entreprendre.Car oui, un danseur et un entrepreneur [Et je clos le débat ici]On a aussi parlé de t
119. EXTRAIT - “Les élèves n’appartiennent pas au professeur”, avec Charlotte Baret
Aujourd’hui, j’accueille Charlotte Baret, danseuse, professeure de danse et chorégraphe.Après des études en école de commerce et une spécialisation en finance, Charlotte choisit de suivre sa passion pour la danse. Formée auprès de nombreux professeurs de renom à Paris, puis au Broadway Dance Center à New York, elle a notamment été mentorée par Shirlene Quigley et Brian Friedman, dansé avec Carmit
118. Ce que le milieu de la danse ne montre pas, avec Yasmine Habib
Il y a plein de petites phrases qui me restent dans la tête.Dans cette conversation, on a parlé de tout ce qu'il y a derrière une carrière qu'on imagine souvent "réussie"➜ On a aussi parlé du heels.Parce que oui, enfin non, ce n'est pas juste mettre une paire de talons et un joli outfit.Derrière, il y a beaucoup de travail, de la technique, de la rigueur.On a parlé des cours de danse aussi :➜ De l
118. EXTRAIT - “J’ai pas fait l’hypocrite pour arriver là où j’en suis”, avec Yasmine Habib
J’ai accueilli Yasmine Habib, danseuse, chorégraphe et professeure de danse.Née en région parisienne, elle débute la danse dès l’âge de 6 ans au conservatoire, où elle explore successivement le contemporain, le classique puis le jazz.À 16 ans, elle intègre l’académie de danse de Gournay sur audition auprès de Sabrina Lonis, qui deviendra une figure clé de sa formation. C’est là qu’elle découvre le
117. Ce qu'on sacrifie pour vivre de la danse : ambition, longévité et raconter sa propre histoire, avec Tatiana Seguin
Je sais pas trop comment parler de l’épisode 117 avec Tatiana, mais j’ai eu l’impression d’écouter quelqu’un qui se posait les bonnes questions et ça m’a fait réfléchir avec elle.Comme cette sensation de ne pas trop savoir si on existe en dehors de la danse.Et en même temps, ce besoin d’y retourner tout le temps parce que c’est là que ça parle le plus fort.On a parlé de son spectacle Descendantes
117. EXTRAIT - “Avant de faire un choix carriériste, je fais un choix humain”, avec Tatiana Seguin
J’ai accueilli Tatiana Seguin, danseuse, chorégraphe, metteuse en scène, autrice et directrice artistique.Formée au Conservatoire National Supérieur de Paris puis à l'Alvin Ailey School de New York, elle a travaillé auprès de Kylie Minogue, Beyoncé, Beyoncé, Loïc Nottet, Kamel Ouali, Stéphane Jarny, Kamel Ouali, Disneyland Paris ou encore sur de nombreuses productions télévisées, avant de créer sa
116. Devenir danseur : ce que ça implique vraiment (sans tabou), avec Julien Ramade
Il y a des épisodes où je sais, dès les premières minutes, qu'on va parler de bien plus que de danse !On a commencé par revenir sur une blessure liée à un accidentLe genre de moment où la seule question qui tourne en boucle c'est :➜ "Est-ce que je vais pouvoir redanser ?”Et puis, on a parlé de tout ce qu'on ne montre pas toujours dans ce métier :➜La peur de dire qu'on est blessé parce qu'on risque
116. EXTRAIT - “Il ne faut pas sous-estimer la force d’une formation”, avec Julien Ramade
Aujourd’hui, j’accueille Julien Ramade, danseur, chorégraphe, assistant chorégraphe et interprète pour la scène, la comédie musicale, le théâtre et le cinéma.Formé à Epsedanse à Montpellier, Julien passe par le Ballet Junior de Genève, puis le Ballet National de Marseille, avant de rejoindre la comédie musicale Résiste. Il travaille ensuite pendant plusieurs années avec Marion Motin, à la fois com
115. Ma kiné m’a expliqué pourquoi les danseurs.ses se blessent autant, avec Laura Malié-Leclerc
Quand j’ai contacté ma kinésithérapeute, Laura Malié-Leclerc, je savais qu’on allait toucher à quelque chose de très concret pour les danseureusesOn est parties d’un constat simple : Il y a encore un vrai décalage entre “se sentir artiste” et “accepter d’être aussi un.e athlète”.➜ Et pourtant, le corps, c’est notre outil de travail.Donc forcément, ça demande de l’entretien !On a parlé échauffement
115. EXTRAIT - “La douleur c’est le premier signal du corps pour te dire qu’il y a quelque chose qui ne va pas”, avec Laura Malié-Leclerc
J'ai ’accueilli Laura Malié-Leclerc, kinésithérapeute du sport spécialisée dans les pathologies liées à l’activité physique, et plus particulièrement dans le monde de la danse.Elle accompagne depuis plusieurs années des danseurs, avec une approche tout terrain : prévention des blessures, rééducation, et préparation physique pour les aider à être prêts pour leurs spectacles, leurs saisons ou leurs
114. Être danseur.se ne suffit plus : les compétences qui font vraiment la différence, avec Rose Otentick
Il y a une phrase qui m'a particulièrement marquée dans cet échange :"Tu contribues à un système qui ne valorise presque plus le talent, mais qui valorise le jugement sur un physique. Je ne veux pas cautionner ça, donc j'arrête."Je trouve qu'il faut beaucoup de courage pour prendre une décision comme celle-là.Parce qu'elle n'a pas arrêté de danser par manque de passion.➜ Elle a arrêté une carrière
114. EXTRAIT - "Ça c'est la chose qui manque à 98% des artistes", avec Rose Otentick
Aujourd’hui j’accueille Rose Otentick, danseuse, productrice, accompagnatrice d’artistes et fondatrice de l’agence Cypher.Nourrie dès l’adolescence par la culture hip-hop des cercles et des quartiers, elle transforme une passion viscérale en un parcours exemplaire. Repérée pour son groove et son authenticité, elle fait ses premiers pas sur scène avec la compagnie O’tentick, avant de briller dans l
113. Qui sommes-nous quand la danse ne nous définit plus ? avec Grichka Rootz
Il y a des épisodes où l’on parle de carrière, de contrats ou de réussite.Et puis il y a ceux qui te font réfléchir à quelque chose de beaucoup plus profond :➜ "S'il n'y a plus le mot danse, qu'est-ce que je suis ?"C'est probablement la phrase qui m'a le plus marquée pendant cet échange.Alors, on a évidemment parlé de krump mais surtout de ce que cette danse révèle chez celles et ceux qui la prati
113. EXTRAIT - “Le jiu-jitsu, pour moi c’est comme le krump dans la danse : c’est complet”, avec Grichka Rootz
J'ai accueilli Grichka Caruge aka Grichka Rootz, danseur, chorégraphe, directeur artistique et pionnier du KRUMP en France.Formé à différents styles, du classique au hip-hop, il construit très tôt un parcours riche entre scène, création et transmission.Après la découverte du KRUMP au milieu des années 2000, il part à Los Angeles pour se reconnecter aux racines de cette culture et devient l’une des
112. Faut-il attendre de se sentir légitime pour oser ? avec Lÿdie La PëstE
Y a un truc qui m’est restée après cet échange.Cette idée que la peur, c’est peut-être pas un panneau “danger”, mais parfois un panneau “vas-y”.On attend souvent d’être prêts, d’être validés.De se sentir légitimes avant de prendre une place, de tester un projet, de parler, de créer autre chose que “la case” dans laquelle on nous connaît.Mais au fond, comment tu sais ce qui te plaît si tu t’autoris
112. EXTRAIT - “Personne va le faire à ma place : Je dois me confronter à ce qui potentiellement sera mon métier", avec Lÿdie La PëstE
Aujourd’hui j’accueille Lÿdie La PëstE, artiste aux multiples facettes : danseuse, chanteuse, poétesse et maîtresse de cérémonie.Formée au hip-hop auprès de Marguerite Mboulé des Boogie Saï, elle construit très vite un parcours éclectique entre la danse, la musique et les scènes internationales. Elle développe aussi l’écriture et le chant grâce à sa rencontre avec le musicien Shay Mané, et explore
111. Faut-il repenser la manière dont on traite les danseurs.ses ? avec Johan Nus
On lui a souvent dit : “T’as eu de la chance.”D’accord, mais peut-on parler deux secondes du travail qu’il y a derrière et de toutes les portes fermées aussi ? Des jobs qu’on n’a pas parce qu’on n’a pas “les bons followers”.➜ Fact : aujourd’hui, on confond encore visibilité et valeur.C’est aussi pour ça que depuis des années, j’ai arrêté de travailler pour certaines personnes “influentes” juste po
110. Qu’est-ce qui permet vraiment de durer dans un métier artistique ? avec Frédéric Fontan
Pendant le covid, il a fermé sa boîte, sa galerie, perdu 3 proches, fait -90% de CA en 1 an.Il a fini par faire une grosse dépression qui l’a amené en hôpital psychiatrique, suite à une errance médicale.Aujourd’hui il en parle pour témoigner.Voici l’histoire de Frédéric Fontan, entrepreneur, artiste, scénographe, directeur artistique, danseur, chorégraphe, mondialement reconnu.Je vous laisserai si
109. Faut-il devenir quelqu’un d’autre pour réussir dans la danse ? avec Indies Rhino
Dans les milieux artistiques, on est très vite confronté à soi-même.➜ C’est toi VS toiCe sont les mêmes questions qui reviennent : qu’est-ce que je fais là et pourquoi je continue ?Pour Indies, la réponse est restée assez simple : la danse est d’abord sa passion, avant d’être un métier.Et c’est certainement le rapport le plus sain à avoir avec la danse quand tu en fais ton métier.Parce que si tu r
108. Pourquoi les danseurs.ses bloquent avec l’argent (et comment s’en libérer) ? avec Maëva Deschaud
“Je suis nul.le avec l’argent”Vraiment ?C’est ce qu’on questionne avec Maëva dans cet épisodeEt on se rend vite compte que ce n’est pas qu’une vérité, mais parfois une simple croyance héritée !Notre fameux rapport à l’argent :➜ Celui qu’on a appris,➜ Celui qu’on répète inconsciemment,➜ Celui qui nous bloque.Et ne pas s’éduquer financièrement, c’est aussi laisser les écarts sociétaux se creuser.Par
107. Pourquoi les danseurs.ses ressentent la musique différemment ? avec TiJo Aimé
Il ne fait pas de différence entre danseurs.ses et clubbeurs.ses !Pour lui, le groove, c’est ce moment où la musique prend vie dans le corps, où chacun joue, interprète, s’abandonne à sa manière.Avec Tijo Aimé, on a parlé de liberté, de lâcher-prise et de cette connexion invisible et essentielle entre le DJ et le public.C’était dans le cadre de sa carte blanche avec Atmosphere ProjectUne soirée où
106. Et si ce qui nourrissait notre danse se trouvait ailleurs ? avec Mounir Amhiln
À la base, rien ne le prédestinait à devenir danseur pro et créer sa compagnie.Plot Twist : Il fait l’AID parce qu’il cherchait une entreprise pour son alternance en chimie.Aucun rapport, mais il l’a fait !Et devenir danseur professionnel c’est :S’ouvrir, tester, chercher.Et de là naît Rodin.Un nom chargé d’histoire :La tour dans laquelle il a grandiMais surtout le nom qu’il mettait sur son Skyblo
105. Quel pouvoir un.e chorégraphe a-t-il.elle sur ses danseurs.ses ? avec Amalia Salle
Son accident lui a permis et surtout obligé de se demander ”Pourquoi je danse ?”Et la réponse est restée la même :👉🏽 Pas pour plaire👉🏽 Pas pour rentrer dans une case👉🏽 Mais parce qu’elle y croitEt dans cet épisode, on a une conviction :Il n’y a pas qu’une seule façon d’être danseureuse.➜ Il n’y a pas de corps type➜ Il n’y a pas de parcours parfait➜ Il n’y a que des artistes qui osentEt il est temp
104. Comment sortir des codes du hip-hop ? avec Théophile Bensusan
“On le voit pas forcément, mais y a beaucoup de refus”C’est de ça dont on a parlé dans l’épisode 104 avec Théophile :Ressentir le vide dans un monde plein de bruit.Apprendre à faire la différence entre ce qui vient de soi et ce qui vient des autres.Se comparer, oui mais pour s’élever.Parce qu’au fond, ce que tu admires chez les autres existe aussi en toi.La danse, c’est pas que “beau”, c’est compl
103. Comment gagner un battle de danse : les stratégies qui font la différence, avec Nelson Ewandé
Quand on parle de battles, on pense souvent à la performance, à l’énergie, au spectacle.Mais on parle beaucoup moins de la responsabilité des juges !Parce que derrière un vote, il y a parfois :des années d’entraînementdes espoirsdes carrières qui peuvent basculer.Dans cet épisode, on parle de l’envers du décor :👉🏼 Comment juger de manière impartiale ?👉🏼 Comment trancher quand deux danseurs.ses son
102. La face cachée des réseaux sociaux dans la danse : Harcèlement et santé mentale, avec Maxime Rullier
Il pensait simplement partager sa danse avec sa communauté.Il est devenu la cible d’une vague de harcèlement.Derrière son apparence d’homme et sa manière de danser, certains ont décidé d’y voir un problème.Les commentaires ont commencé à tomber.La haine aussi.➜ Menaces, insultes, violence.Jusqu’à en faire une crise d’anxiété et se sentir en danger chez soi.Dans cet épisode, on parle de cyberharcèl
101. Pourquoi les danseurs doivent créer leurs propres projets, avec Joseph Go N'Guessan
Dans la danse, comme dans beaucoup de domaines créatifs ou pros, s’inspirer rime parfois avec copier.Seulement, l'inspiration ce n'est pas ça.Et pourtant j’en vois du plagiat, des choses qui se ressemblent beaucoup trop, sans que ça pose problème à quiconque …Donc oui, on peut admirer, apprendre, observer, mais c’est à chacun de transformer ce qui nous inspire en quelque chose de personnel.Dans ce
100. Peindre avec ses jambes : comment il transforme sa danse en œuvre d’art ? avec Kanti
Il y a le break et il y a ce que personne ne voit.Kanti a passé des journées à défier la gravité : spins, freezes, sauts, etc comme tout breakeur.Et en break, chaque mouvement demande é-nor-mé-ment de force, de précision et d’énergie, tu peux pas faire semblant tellement c’est athlétique !Pourtant, quand un training se termine, il ne reste rien [Bon ok une vidéo ou deux, mais là vous cassez le sto
99. Comment construire une carrière dans la pole dance, avec Marion Crampe
On lui a dit qu’elle n’était pas faite pour danser, qu’elle n’était pas bonne.Alors elle a écrit :“Je serai danseuse. Je vais leur montrer.”Aujourd’hui, Marion Crampe est suivie par plus de 230K personnes.Elle a 42 ans et ne s’est jamais sentie :👉🏽 Aussi forte.👉🏽 Aussi souple.👉🏽 Aussi alignée.Spoiler alert : Oui, elle travaille toujours autant. Et non, on ne finit pas sa carrière à 30 ans.Elle a c
98. Peut-on mixer avec son corps autant qu’avec ses oreilles ? avec Sofia Stanić
“Quand j’ai appris que je devais me faire opérer du genou, j’ai décidé de m’acheter un contrôleur.”Elle devait se faire opérer du genou, alors elle a acheté un contrôleur.Non pas pour devenir DJ.Mais juste pour ne pas rester immobile et rester connectée à la communauté.Même si elle ne pouvait pas danser, elle pouvait toujours mixer !Et grâce à cette blessure, elle a découvert une vraie passion.📝 C
97. Comment la danse peut faire évoluer la société, avec Mab'ish
Être DJ, ce n’est pas juste passer des sons.C’est s’adapter !C’est créer des espaces où tout le monde se sent légitime, où la musique ne sépare pas mais rassemble un public mixé et connecté.Oui le ou la DJ a cette capacité à lire une salle et à créer du lien !C’est même la base du club : la sociabilité.📝 Chapitres :02:10 - La musique est-elle d’abord pensée pour le corps avant d’être pensée pour l
96. Que se passe-t-il quand on se blesse en pleine tournée ? avec Romain Mutant
Le haut niveau, ce n’est pas juste performer.C’est être capable de durer, de s’écouter et d’être rigoureux.Mais surtout ! S’entourer de personnes qui prennent soin du danseur et pas seulement du mouvement ou d’une chorégraphie.Dans cet échange, nous avons découvert sa préparation physique et artistique, sa collaboration avec le chorégraphe et le DA, et comment il vit la pression, le risque et l’in
95. Les danseurs entendent-ils la musique autrement ? avec Kapela
“Les danseurs, ils ont des moments, mais ce ne sont pas que leurs moments.”Faut-il être danseur pour danser sur de la house music ?Jamais de la vie.Il faut surtout aimer cette musique.Kapela est danseur avant d’être DJ, il mixe comme il danse et danse comme il mixe.Une question de groove, de timing, de ressenti.Le groove, ce n’est pas faire beaucoup.C’est parfois juste un pied qui tape : Less is m
94. Ce qu’on ne t’apprend pas quand tu veux devenir chorégraphe pour Soprano, avec Krees De Almeida
“N’ayez pas peur de dire non.”Ce qu’on ne t’apprend pas quand tu veux devenir chorégraphe :Chorégraphier, ce n’est pas seulement assembler des idées.C’est porter une vision, penser grand pour la scène, respecter les danseurs et savoir dire non.D’autres choses à rajouter ? Dites-le nous dans l'espace commentaire ou en DM !Dans cet échange, nous avons plongé dans son univers de chorégraphe et découv
93. Comment la danse aide à traverser un deuil, avec Nadéeya
“Sawata c’est un cri du coeur, un cri du corps”Né du deuil, du manque, de la perte.Un cri du corps parce que le mouvement est parfois la seule manière de guérir.Pour elle le deuil est comme l’eau : il revient par vagues, même quand les années passent.📝 Chapitres :01:03 - Que signifie « Sawata » ?05:53 - Pourquoi avoir choisi la house ?09:06 - Comment gérer le processus de deuil et chorégraphique ?
92. Danser avec sa sœur jumelle : les défis et les forces d’un duo, avec les An&Ge Twins
« Tout est possible à celui qui y croit. »Jumelles, danseuses, athlètes et artistes.Les An&Ge Twins nous parlent de discipline, d’exigence, de la tournée de Soprano et de ce qui les rend plus fortes ensemble sur scène comme dans la vie.Oui être danseuse, c’est aussi être une athlète de haut niveau.On s'est aussi posées cette question :Comment croire en soi, transmettre et tenir sur la durée ?O
91. Comment le krump peut-il raconter nos racines ? avec Dexter
Pour la 8ème édition de EN CORPS, La Place est fière de présenter « Griot : Fo Lion », un spectacle créé par Dexter.Originaire du Libéria, Pierre-Claver Belleka aka Dexter découvre le Krump en 2006 et développe une gestuelle singulière qui mêle spiritualité et expérimentation. Formé au Sénégal au sein du programme Sunu Street, il cofonde la Compagnie La Mer Noire, lauréate du Pix Hip Họp Games 201
