Graphic Matter
Graphic Matter est un podcast dédié à la scène graphique contemporaine française et européenne. Il propose des entretiens avec des designers graphiques, directeurs artistiques, typographes, illustrateurs, éditeurs et imprimeurs. Depuis 2022, il constitue une archive vivante et représentative du paysage visuel actuel.
Épisodes
EP.82 - Mélanie Dautreppe-Liermann - Femmes du graphisme. Enquête sur les graphistes dans le monde du livre et de l'édition contemporaine
Sur Graphic Matter, on parle le plus souvent de processus de création. Pas de sociologie. Alors qu’est-ce qu’on constate lorsqu’on observe le graphisme avec les outils de la sociologie ? C’est la question que s’est posée Mélanie Dautreppe-Liermann. Graphiste de profession, fondatrice des éditions 1987, Mélanie a fait un master Métiers du livre et de l’édition à l’Université Paris Nanterre et consa
EP.81 - Frank Adebiaye, peut-on vivre du design graphique aujourd'hui ?
Un sujet revient constamment dans mes entretiens : la précarité du métier de graphiste. Les budgets baissent,
les appels d’offres sont chronophages et mal rémunérés,
l’intelligence artificielle inquiète, les jeunes diplômé·es peinent à trouver leur place et le statut est peu protecteur. Beaucoup ont le sentiment qu’il devient de plus en plus difficile de vivre de ce métier.Mais est-ce que l’analy
EP.80 - Travaux Pratiques, la signalétique entre graphisme, design d'objet, architecture et médiation
Quand on parle de design graphique, on pense souvent affiche, édition, identité visuelle, mais plus rarement à la signalétique. Pourtant, c’est la forme de graphisme la plus présente dans nos vies : dans la rue, le métro, les aéroports, les musées, les hôpitaux, les écoles, les tours de bureaux ou sur les sentiers de grande randonnée. La signalétique est partout dans l’espace public. Pour en parle
EP.79 - Sophie Cure, le graphisme comme un art du langage
Les mots occupent une place centrale dans le travail de Sophie Cure. Des mots qu’elle manipule, déplace, écoute, découpe, fait résonner ou parfois même réinventer. Dans sa pratique, le graphisme ne sert pas seulement à organiser des contenus : il devient une manière d’explorer le langage, de jouer avec lui, d’en révéler les tensions, les silences et les ambiguïtés.Dans cet épisode, nous parlons de
EP.78 - Emmanuel Besse, du studio Large à la fonderie Formagari
Aujourd’hui, je reçois Emmanuel Besse. Pendant plus de dix ans, il cofonde et développe le studio Large, une structure collective qui explore des formes très variées de design graphique, du print au digital, en passant par la direction artistique et la typographie. Et puis, en 2024, le studio s’arrête.Dans cet épisode, on parle de ce moment-là. De ce que ça veut dire de mettre fin à un projet coll
EP.77 - Chose Commune, dessiner, éditer et publier des livres d'artistes
Aujourd'hui, on parle de livres. Des livres qu'on touche, qu'on ouvre, qu'on fabrique. Des livres qui n'existent vraiment qu'une fois imprimés, reliés, entre nos mains.Je reçois Cécile Poimboeuf-Koizumi, co-fondatrice de la maison d'édition indépendante Chose Commune, installée à Marseille et spécialisée dans le livre de photographies, mais pas que.Avec Cécile, on revient sur un parcours qui ne dé
EP.76 - GraphiMs - Sandrine Nugue, dessin de caractères avec passion, détail et exigence
Nous enregistrons cet épisode qui accompagne la programmation de la 3ème édition du festival GraphiMs dont la thématique est "Corps et graphisme". Ce festival est organisé par le centre d'art La fenêtre et les médiathèques de la métropole de Montpellier et a lieu du 8 avril au 17 mai.Dans cette épisode, je vous propose une visite, guidée par Sandrine Nugue, de la fabrique des caractères, entre sys
EP.75 (EN) - Mark Bohle on drawing, the Pica Pica books, and his graphic design practice
Today on Graphic Matter, I’m speaking with Mark Bohle, a designer and artist whose practice moves between drawing, graphic design, painting and teaching.I met Mark in Barcelona, where he’s been based for the past ten years. What I find interesting in his work is that everything seems to start from drawing. And he says it himself, drawing is really at the center of his practice. Not in a precious w
EP.74 - ZOO, repenser l’image de marque d’institutions prestigieuses
Aujourd’hui dans Graphic Matter, je reçois Julie Galand et Baptiste de l’Espinay, les fondateurs de l’agence ZOO.Depuis plus de dix ans, leur studio développe des identités visuelles pour de grandes institutions culturelles, du Château de Versailles au MO.CO., de Chaillot au Centre Pompidou.Dans cet épisode, on parle de concours, de commandes publiques, de stratégie et de direction artistique, mai
EP.73 - Atelier Bingo, être dans le faire, découper, assembler, expérimenter
Pour cet épisode, je suis allée à Saint-Brieuc à la rencontre d’Adèle et Maxime, le duo qui forme Atelier Bingo.Leur pratique à quatre mains commence vraiment à Saint-Laurent-sur-Sèvre, dans un atelier-logement en pleine campagne. Un grand espace, du temps, peu de moyens… et l’envie de tout faire eux-mêmes. C’est là que la sérigraphie les amène vers le collage, que les formes se découpent, que les
EP.72 - Services Généraux, concevoir des images
Aujourd’hui, Graphic Matter donne la parole à Antoine et Valentin, les fondateurs de Services Généraux, un studio d’une quinzaine de personnes. C’est inhabituel, puisque le podcast accueille le plus souvent des indépendants ou des structures beaucoup plus petites.Services Généraux, est un studio de création d’images qui s’est construit autour d’une idée claire : développer une structure à la haute
EP.71 - Garnier Araguas & Rotolux Press, faire du design graphique et défendre une pratique éditoriale exigeante
Aujourd’hui, je reçois Léna Araguas et Alaric Garnier, graphistes et designers éditoriaux, qui travaillent ensemble au sein de l’atelier Garnier–Araguas, et qui ont fondé la maison d’édition indépendante Rotolux Press.Dans cet épisode, on parle d’édition indépendante : de ce que ça implique concrètement, des choix graphiques, des contraintes économiques, de la diffusion, et de la réalité très maté
EP.70 - Odds Studio, travailler en duo et construire des identités par les objets
Aujourd’hui, je reçois Amélie et Djelissa, le duo derrière Odds Studio.Elles se rencontrent en 2017 à Los Angeles, dans un Uber partagé. Elles ne travaillent pas ensemble à ce moment-là, vivent dans des villes différentes, et suivent chacune leur parcours. Elles se retrouvent quelques années plus tard à Paris, commencent à travailler ensemble, puis fondent Odds Studio en 2021.Leur travail se const
EP.69 - Alex Balgiu, une promenade éditoriale : activer la lecture
Aujourd’hui, je vous propose un épisode un peu différent. Une conversation en mouvement avec Alex Balgiu, enregistrée dans le musée Mallarmé, à Fontainebleau. On marche, on regarde, on feuillette… Et à chaque détour, Alex dévoile sa manière de faire, ses références, et ce qui façonne son regard – le pourquoi de sa pratique. Ce qui rend cette déambulation si singulière, ce sont les objets qui nous
EP.68 - F451 Studio, une pratique hybride et artisanale où design graphique et code se rencontrent
Aujourd’hui, je rencontre le studio F451, fondé par Domitille Debret et Quentin Creuzet. Tous les deux viennent du design graphique, mais travaillent là où le graphisme rencontre le code, dans cette zone un peu floue qui n’entre pas vraiment dans les cases classiques de l’UX, du « front » ou du « back-end ». Eux se présentent simplement comme des designers qui font des sites internet – même si der
EP.67 - Clémentine Berry sur Tools Magazine, Twice Studio et le passage du graphisme à la direction artistique
👋 Cet épisode est soutenu par Fonts Ninja, un outil gratuit et indépendant créé par des designers pour explorer, tester et identifier facilement des typographies.Dans cet épisode, je rencontre Clémentine Berry. Graphiste de formation, elle fait aujourd’hui de la direction artistique au sein de Twice Studio, qu’elle a co-fondé il y a plusieurs années. Très vite, on comprend que Clémentine est faite
EP.66 - Vanina Pinter, historienne et théoricienne du design graphique
Pour cet épisode, je reçois Vanina Pinter, historienne et théoricienne du design graphique, autrice, journaliste et commissaire d'expositions. D’abord formée en philosophie et en histoire de l’art, elle découvre le graphisme depuis la rédaction d’Étapes avant de se consacrer à l’enseignement, notamment à l’ESADHaR au Havre. Avec elle, on parle histoire vivante du design graphique, culture visuelle
EP.65 - Jad Hussein "je prends du plaisir à construire une page, un livre et à ce qu'il véhicule"
Aujourd’hui, je rencontre Jad Hussein.Il est graphiste, produit beaucoup de design éditorial, et travaille seul, sous son nom ou celui de son studio Look Specific.Il développe une pratique à la fois précise et intuitive, nourrie par la photographie, la culture skate et le graffiti, mais pas seulement.Jad explique qu’il fonctionne par immersion : il se plonge pendant plusieurs années dans un thème,
EP.64 - L'après-école avec Félix Farjas
Vous pouvez soutenir Graphic Matter en vous abonnant au podcast sur votre plateforme, en faisant un don ou en commandant des fanzines de la collection. 🫶Aujourd’hui, je retrouve Félix Farjas, designer graphique formé à Estienne, pour parler de l’«après école».Félix a une trajectoire pluridisciplinaire, entre motion design, typographie, expérimentation sonore, et bricolage technique. On revient sur
EP.63 - Catherine Guiral "je pense qu'il y a de la séduction dans le design graphique"
Aujourd’hui, je reçois Catherine Guiral. Designer graphique, enseignante, chercheuse, historienne du design, elle est aussi co-fondatrice de officeabc et de l’Agence du doute. Ensemble, on parle de critique, d’écriture, de transmission, de typographie, d’édition et d’intuition. Catherine nous raconte sa rencontre, pour sa thèse de doctorat, avec Pierre Faucheux. Vous le connaissez sûrement par sa
EP.62 (EN) - Anja Kaiser, Nelly Nakahara & Gerrit Brocks on unlearning graphic design and building a toolkit for the 5th Biennale's identity
In this episode, I sit down with Anja Kaiser, a graphic designer, teacher, and co-author of the book "Glossary of Undisciplined Design". Anja’s practice explores feminist perspectives, collaborative processes, and ways of unlearning the dominant canons of graphic design. Through her own path—from German and Dutch schools to music collectives and activist communities—she’s built an approach that ch
GM visite l'exposition "Superbemarché - Papiers d'agrumes & co" au MIAM avec Rovo
"Ces papiers d'agrumes sont des images qui voyagent, mais aussi des objets chargés de politique." Aujourd’hui, Graphic Matter vous emmène au MIAM, le Musée International des Arts Modestes à Sète, où l’exposition Superbemarché se tient jusqu’en mars 2026. Commissaires de l’exposition, les designers graphiques Gaëlle Sandré et Sébastien Dégeilh du studio Rovo nous reçoivent sur place pour raconter c
![GM [STATION] - Biennale internationale de design graphique 2025 - J3 : remise de prix, Jul Quanouai et table ronde d'étudiant·es](https://image.ausha.co/LWXU4LrbPbWuojMpVbrsweQtllqTvLsUHPkLMak0_1400x1400.jpeg?t=1748508795)
GM [STATION] - Biennale internationale de design graphique 2025 - J3 : remise de prix, Jul Quanouai et table ronde d'étudiant·es
Graphic Matter [STATION] est une capsule radiophonique éphémère, installée au cœur des événements du design graphique. Des voix, des sons, des gestes… captés en direct du terrain.Enregistrée à chaud pendant la Biennale internationale de design graphique 2025 à Chaumont et pendant 3 jours, GM tend le micro aux graphistes, éditeur·ices, étudiant·es et visiteur·euses.🎙️ Jour 3, en plein dans l'efferv
![GM [STATION] - Biennale internationale de design graphique 2025 - J2 : ITW Sylvia Tournerie, Noise & continuité de revenus](https://image.ausha.co/jbsfkxJhV1uSuvrnXCV7LhvyZ0jaVJ0ezo1Gletj_1400x1400.jpeg?t=1748508780)
GM [STATION] - Biennale internationale de design graphique 2025 - J2 : ITW Sylvia Tournerie, Noise & continuité de revenus
Graphic Matter [STATION] est une capsule radiophonique éphémère, installée au cœur des événements du design graphique. Des voix, des sons, des gestes… captés en direct du terrain.Enregistrée à chaud pendant la Biennale internationale de design graphique 2025 à Chaumont et pendant 3 jours, GM tend le micro aux graphistes, éditeur·ices, étudiant·es et visiteur·euses.🎙️ Jour 2, ça monte d’un cran :–
![GM [STATION] - Biennale internationale de design graphique 2025 - J1 : ITW Éditions Matière, micros-trottoirs et concerts](https://image.ausha.co/hucclLX0edi7lKsDT7eet77hJt2N04stROsLCof8_1400x1400.jpeg?t=1748275010)
GM [STATION] - Biennale internationale de design graphique 2025 - J1 : ITW Éditions Matière, micros-trottoirs et concerts
Graphic Matter [STATION] est une capsule radiophonique éphémère, installée au cœur des événements du design graphique.Des voix, des sons, des gestes… captés en direct du terrain.Enregistrée à chaud pendant la Biennale internationale de design graphique 2025 à Chaumont et pendant 3 jours, GM tend le micro aux graphistes, éditeur·ices, étudiant·es et visiteur·euses.🎙️ Jour 1, c’est une entrée en mat
EP.61 - Jean-Michel Géridan "le graphisme est une forme d'art qui est témoin de son temps"
À l’occasion de la Biennale internationale du design graphique de Chaumont, qui débute le 21 mai, je rencontre Jean-Michel Géridan, directeur général du Signe, le centre national du graphisme.Une conversation avec JMG, c’est d’abord une bande-son : celle des jeux vidéo sur son Amiga 500 et des montages qu’il réalisait sur cassette, celle des groupes du label 4AD dont Vaughan Oliver signait les poc
EP.60 - Camille Circlude "je peux être actrix de changements sociétaux via ma pratique graphique"
Dans cet épisode de Graphic Matter, je reçois Camille Circlude, graphiste, typographe, autrix et membre de la collective BBB. Ensemble, on retrace son parcours, de ses études en design à sa découverte de l'écriture inclusive, et au rôle que le graphisme peut jouer pour inventer des alternatives au point médian. Camille nous parle aussi de son cheminement théorique, de son master en études de genre
EP.59 - Atelier Baudelaire "les designers graphiques peuvent concevoir de la forme mais aussi produire des contenus"
Dans cet épisode, je reçois le duo de designeuses graphiques Camille Baudelaire et Olivia Grandperrin. Camille Baudelaire travaille en indépendante depuis plus de dix ans lorsque Olivia Grandperrin la rejoint en 2021. Ensemble, elles forment l’Atelier Baudelaire.Camille et Olivia répondent à des commandes d’institutions culturelles, publiques ou privées.Régulièrement épaulées par certaines experti
EP.58 - Eliott Grunewald "la typo ornementale, c'est plus libre mais c'est aussi d'autres contraintes"
Aujourd'hui, je reçois Eliott Grunewald, un typographe spécialisé dans les fontes de titrages ou ornementales. Eliott fait des études pluridisciplinaires aux Beaux-Arts de Lyon, puis en Type Design à l'ECAL. En master 2, il prépare déjà sa sortie d'école en bossant à mi-temps pour une fonderie. Il nous raconte comment les choses se sont faites petit à petit pour arriver à la création de sa fonderi
EP.57 - Marc Armand "Je commence toujours par remplir le format à fond."
Dans cet épisode, je reçois Marc Armand, directeur artistique et graphiste, très actif dans le milieu de la culture et du spectacle vivant et identifiable par son esthétique maximaliste et haute en couleur. Il revient sur son parcours, de sa formation à Penninghen à la création de son studio en solo, en passant par des collaborations marquantes avec des institutions culturelles comme la villa Noai
EP.56 - Revue Lagon "surtout ne pas s'ennuyer : nouveaux artistes, nouveau format, nouveau nom"
L'EP.56 parle de bandes dessinées, celles que nous propose la Revue Lagon depuis 10 ans déjà avec Séverine Bascouert, Sammy Stein et Jean-Philippe Bretin, l'équipe d'aujourd'hui. Iels mettent en avant le travail d'artistes pour explorer des nouvelles formes narratives qui empruntent aux jeux video, au design graphique, à la peinture, à l'art. Le tout, avec un bel objet éditorial, un livre qui est
EP.55 - Alice Gavin "la direction de création c’est avoir la vision d’ensemble et décider du comment"
Le parcours d'Alice Gavin est fait de plusieurs étapes. Son organisation professionnelle a évolué en fonction de ses nouveaux objectifs et de sa vie perso : étudiante contrariée aux Arts Déco de Strasbourg, Londres en tant que stagiaire assistante de Yorgo Tloupas puis à SHOWstudio, graphiste indépendante dans le groupe CCC avec un ami d'école, co fondatrice du 22 rue Muller, fondatrice du studio
EP.54 - Akakir Studio "aujourd'hui, c'est le multi-script qui nourrit le plus mon imaginaire"
Walid Bouchouchi est né à Alger. Adolescent, il vit l'irruption de la société de consommation avec son esthétique mondialisée. Il entre aux Beaux Arts d'Alger, séduit par des rencontres avec des passionnés lors d'une journée PO. Artiste plasticien, il expose déjà pendant ses études. L'envie d'aller voir ailleurs le mène à Paris 8 en Pratique Esthétique et Histoire de l'art contemporaine : un ense
EP.53 - Julie Blanc "CSS est un langage graphique, il hiérarchise l'information."
Passionné par le code ou curieux du rôle du code dans la pratique du design graphique, cet épisode est fait pour vous. Julie Blanc est designer graphique, spécialisée dans le CSS Print. Très vite, Julie nous déclare son amour pour le langage CSS. Parce que pour elle, c'est un langage graphique, il hiérarchise l'information. Elle a d'ailleurs fait une thèse pour penser les liens entre technologies
EP.52 - Lisa Sturacci "une part fondamentale dans ma pratique, c'est le rapport au façonnage du livre, à l'impression, au choix des papiers"
Si vous déjà feuilleté un catalogue d'expo ou une monographie autour de l'art moderne et de l'art contemporain alors vous connaissez peut-être le travail de Lisa Sturacci. Lisa fait du design de livres pour des musées, des éditeurs spécialisés ou des artistes. Et elle prend le temps de nous expliquer ce qu'est le design éditorial et sa manière de le pratiquer.Lisa a choisi de passer une agrégation
EP.51 - Benoît Bodhuin "je ne dessine pas des caractères, je les construis"
C'est facile de discuter avec Benoît Bodhuin et de l'interroger sur sa pratique. On entre tout de suite dans le vif du sujet, la typo bien sur, le dessin de caractères ou plutôt la construction de caractères, la logique, la mise en place d'un système. Il dit d'ailleurs qu'il ne sait pas dessiner. Benoit Bodhuin a appris la typo tout seul, loin des règles et des conventions, même s'il n'en respecte
EP.50 - L'après école avec Marthe Nachtman
Marthe Nachtman a 25 ans, elle est diplômée depuis 2 ans d'un master de l'Ecole de Condé, et elle exerce aujourd'hui en indépendante. Marthe a longtemps vécu à l'étranger et a un profil très multi culturel. Elle nous explique qu'elle a d'abord dû adapter, faire décanter toutes ses inspirations issues de ses années au Burkina Faso et au Sénégal. Puis elle nous raconte que sa singularité c'est juste
EP.49 - HTTB.EU "la tagline de HTTB c'est DA + code"
Dans cet épisode, je vous propose de rencontrer des webdesigners. Thomas Hervé et Tristan Bagot travaillent ensemble sous le nom de HTTB.EU. Entre eux, c'est d'abord une histoire d'amitié qui se transforme en collaboration professionnelle avec un premier projet de site web. Installés depuis une dizaine d'années, à la DA pour Thomas, au dév pour Tristan, ils sont témoins et acteurs des évolutions r
EP.48 - Julie Soudanne "ce qui fait un caractère n'est pas uniquement la forme de la lettre"
Quand peut-on dire qu'on est dessinateurice de caractères ? À la sortie des études ? Après avoir dessiné un caractère de labeur ? Ou lorsque l'on est auteur ou autrice d'un caractère ? C'est une question qu'on se pose avec mon invitée de cette semaine, Julie Soudanne, dessinatrice de caractères.À la sortie de l'école, Julie Soudanne complète sa formation avec 5 semaines intensives chez Type Paris,
EP.47 - Pierre Vanni "le danger de nos métiers est parfois d'en faire un peu trop, de prendre un peu trop de place"
Si vous ne connaissez pas ses affiches pour Les Siestes électroniques, vous connaissez ses couvertures pour la revue Audimat ? la revue Habitante ? son travail pour le Théatre de la Cité ? les visuels pour Lafayette Anticipations ? Dans cet épisode, Pierre Vanni nous raconte ses tout débuts dans le Vjing, puis le print, petit à petit, avec les affiches du festival Les Siestes electroniques. A trav
EP.46 - Baldinger Vu-Huu "dans le design graphique ou typographique, les choses très conceptuelles nous intéressent particulièrement"
Pour cet entretien, je rencontre le duo Baldinger Vu-Huu, composé d'André Baldinger et de Toan Vu-Huu. C'était une conversation passionnante et très fluide. Nous avons commencé par parler de leur rencontre, des débuts de leur collaboration en 2008 et de leurs approches et volontés. Quelle était aussi la scène graphique à cette période, il y a 16 ans ? Je les ai également questionnés sur leur trava
EP.45 - Geoffroy Pithon "je me fabrique des paysages pour mon œil, pour cheminer à l'intérieur"
Il est quoi Geoffroy Pithon, artiste plasticien ou designer graphique ? Allez voir ses oeuvres, faites l'expérience, presque physique, de pénétrer sa peinture sur papier grand format, parce que comme il le dit lui-même "je me suis toujours baladé dans les musées comme on pourrait se balader dans une forêt". Ce penchant pour le pictural s'est affirmé tout au long de sa pratique de graphiste au sein
EP.44 - Diane Boivin "la figure de style du puzzle me plaît, j'aime bien que les choses s'imbriquent, qu'il y ait un continuum"
Dans cet épisode, je me rends à Nantes pour rencontrer Diane Boivin. Diane Boivin est directrice artistique et co-fonde Stereo Buro en 2015 jusqu'à, il y a moins d'un an, décider de suivre son propre chemin. Comment est-ce que ces années avec Stereo Buro ont façonné sa pratique ? Comment est-ce qu'elle travaille aujourd'hui ? Comment est-ce qu'elle utilise la contrainte ? Comment est-ce que Diane
HS.3 - Projet de loi "pour une continuité de revenus des artistes auteurices" expliqué par Jimmy Cintero
Jusque là, j'ai essentiellement parlé avec mes invités de créativité, des parcours et des pratiques. Or, je trouve tout aussi important d’aborder nos conditions de travail, souvent précaires. En tant qu'artiste-auteurice, nous n'avons pas droit à l'assurance chômage alors même que nos revenus sont discontinus. Alors pour ce dernier épisode de la saison, j'invite Jimmy Cintero (membre du SNAP-CGT)
EP.43 - Eugénie Bidaut "Il n'y a rien de plus intrinsèquement politique que le langage. La typographie est un outil politique"
J'essaie, quand je parle, d'inclure le genre masculin et féminin. Je dis, j'essaie parce qu'il y a plein de moments où ça m'échappe. J'y arrive mieux à l'écrit. Eugénie Bidaut, mon invitée de cet épisode 43 nous rassure, ce n'est pas facile de changer sa manière de parler et ça prend du temps. Pour autant, c'est important, parce que le langage a un impact sur le réel. Eugénie Bidaut est graphiste
EP.42 - L'après école avec Maud Serradell & Florian Le Hégarat
Vous vous souvenez de ce moment là, ou alors c'est pour bientôt, le moment de la fin des études, de la sortie de l'école. Cette marche, vertigineuse pour les uns, facile pour d'autres, on la franchit toustes en se demandant "et maintenant ...?" Diplômée en juin dernier, je pense que je suis encore dans le questionnement, alors j'avais envie d'en discuter avec d'autres jeunes dipômé·es. "L'après éc
EP.41 - Alice Savoie "la discipline typographique nécessite forcément de construire un système"
La fin de la saison approche, il nous reste quelques diffusions avant la pause estivale, mais avant, j'avais envie de parler de dessin de caractères avec une femme qui m'inspire, Alice Savoie. Alice Savoie est type designer, chercheuse et enseignante, trois activités que nous prenons le temps de décortiquer dans cet épisode. D'abord, la recherche sur l'histoire de la typo et le projet Women in Typ
EP.40 - Studio Fidèle "chez Fidèle, il y a toujours eu cette vocation de mettre l'artiste au centre"
Riso et BD. Ce sont un peu les maîtres mots du Studio Fidèle dont je reçois le fondateur dans l'épisode de cette semaine. Le point de départ pour Vincent Longhi, c'est le dessin et après, la BD pendant ses études à Angoulême. Et puis, avec des potes de l'école, ils se procurent une machine riso et commencent à imprimer. Aujourd'hui, Fidèle c'est un studio d'impression risographique et une maison d
EP.39 - Sébastien Marchal "j'ai d'abord commencé à faire des images pour les porter en manif"
Des formes et des signes au service des luttes sociales, c'est le coeur de la pratique de mon invité de cette semaine, Sébastien Marchal. Sébastien Marchal est graphiste militant depuis plus de 20 ans. Dans cet épisode, il nous raconte sa rencontre avec la graphisme via la fabrication d'images à porter en manif, son processus de création d'une affiche politique, de la joie qu'émane du collectif, e
EP.38 - Building Books "une maison d’édition dédiée à l’architecture mais faite par des non architectes"
Tout comprendre sur les rouages de la maison d'édition Building Books, c'est le but de cet entretien avec Guillaume Grall et Benoît Santiard. Ils fondent d'abord Building Paris en 2012 pour le design graphique puis Building Books, la maison d'édition en 2019. Guillaume et Benoît avait envie de s'investir dans toutes les étapes de création d'un livre, pas seulement le graphisme. Le prisme de la mai
EP.37 - Timothée Gouraud "proposer une image un peu différente, c’est offrir une bulle d’air, montrer qu’autre chose est possible"
Prendre une journée pour se rendre à Chaumont et pour rencontrer Timothée Gouraud : 0 regret. "artisan de l'image", "graphiste passeur d'images", "bricoleur de caractères" c'est l'autoportrait de Timothée avec lequel on démarre cet entretien. En quoi ces mots sont-ils représentatifs de son parcours, de son processus créatif et de sa façon de penser le graphisme. Justement, après avoir échangé avec
EP.36 - Plus Trente Trois "autant ma pratique du dessin, je la connaissais par cœur, mais celle du graphisme, j'ai dû me l'inventer"
"autant ma pratique du dessin, je la connaissais par cœur, mais celle du graphisme, j'ai dû me l'inventer" c'est une phrase que nous partage Léopoldine Siaud dans cet épisode et qui m'a marqué. C'est un peu ça finalement le graphisme et la direction artistique, se chercher, s'inventer puis se trouver. Chez Léopoldine, ça se traduit par une dimension artisanale et crafty mêlée à la production d'ima
EP.35 - Aglaë Miguel "j'adore dire que j'utilise une trinité de matériaux : la cire d’abeille, le textile et le métal"
S'installer loin des sollicitations et des propositions culturelles des grandes villes, c'est possible, c'est même source de richesse et de créativité. C'est ce que nous explique mon invitée de cette semaine, l'artiste et designer graphique Aglaë Miguel qui vit dans la Creuse. Aglaë a un parcours qui mêle graphisme et artisanat qui s'articule entre le textile à travers la tapisserie, la lettre typ
EP.34 - M/B "créer M/B, c'est s'offrir une forme de liberté d'expression"
Vous ne le savez pas encore, mais comme Marine et Camille, c'est sûrement avec votre meilleur·e pote que vous allez monter votre premier business. Cet épisode a été enregistré en public avec les étudiant·es de l'ECV Paris. Marine et Camille se rencontrent à l'école, sont meilleures copines et 10 ans après les études et des expériences pros de leur côté, elles choisissent de créer M/B. La ligne dir
EP.33 - Leslie David "le studio est en construction, tout est à réinventer tous les 6 mois"
Et dire que j'ai reçu Leslie David à mon micro. The one and only. Leslie a grandi à la campagne avec des parents artistes et indépendants. C'est cette liberté et cette créativité qui la mènent vers le graphisme et la direction artistique. Ça et une pochette d'album de Bjork qu'elle découvre à 14/15 ans, dont le design est réalisé par M/M. S'enchaînent alors des études (qu'elle ne finit pas), de no
HS.2 - Graphic Matter "je construis petit à petit mon métier"
Et dire que je me suis laissée interviewer pour la deuxième fois. Pour faire le point, pour moi et pour vous. Le bilan annuel quoi. Comme l'année dernière, avec Romain Oudin en intervieweur. Merci Romain ! Cette discussion me permet de tout mettre à plat : l'évolution de Graphic Matter et la mienne aussi, depuis que je suis diplômée. Je parle de la nouvelle identité graphique, d'animer des podcast
EP.32 - Helmo "pour produire quelque chose, on a besoin de faire, de comprendre, d'avoir de la matière, de recherches"
Et encore un cadeau ! En ce lendemain de fêtes, je vous offre un épisode précieux, un long entretien avec Studio Helmo, le duo Clément Vauchez et Thomas Couderc. Encore merci à tous les deux. Le paysage graphique de la fin du XX était bien différent : il y a 25 ans, Thomas et Clément sont étudiants graphistes et utilisent ...un photocopieur. Mais nous savons tous·tes que les contraintes sont sourc
EP.31 - Adrien Midzic "parce que la typo c’est très optique et pas mathématique"
Et dire que j'ai présenté aux étudiant·es de l'ECV Paris, dont certain·es sont en Master Typo, un typographe autodidacte ! Un graphiste, Adrien Midzic, qui s'est formé seul, merci Internet, pour finalement co-fondé la fonderie Pizza Typefaces. Au cours de cet entretien, en public, vous entendrez que le son n'est pas comme d'habitude, Adrien décrit son processus créatif et technique. Il nous l'expl
EP.30 - Bildung "la valeur ajoutée vient des indépendant.es de la création"
Et dire que j'ai attendu l'épisode 30 pour parler business ! Comme si création et entrepreunariat étaient incompatibles ! Alors avis aux créa très créa et pas très business, cet épisode est pour vous. Faisant le constat que les indépendant.es créatif.ves produisent la valeur ajoutée et pourtant subissent la précarité, Isabelle et Simon, cofondateurs de Bildung, proposent de les accompagner sur la
EP.29 - Julien Priez "la calligraphie, c’est comme une danse, on réagit aux traits qu’on a dessinés avant"
Certain.es de mes invité.es ont croisé quelqu'un ou quelque chose qui les a guidés dans le choix de leur pratique. C'est le cas de Julien Priez, l'invité de cet épisode 29. Aujourd'hui il pratique surtout la calligraphie et créé des caractères, en freelance. C'est lui Boogy Paper ! Ce goût, cette passion s'est révélé petit à petit, parce qu'il avait besoin de temps pour trouver son chemin, et qu'i
EP.28 - Fanette Mellier "le graphisme est la colonne vertébrale de ma vie"
Et vous, est-ce que vous avez le sentiment d'avoir choisi votre métier ou est-ce que vous avez suivi le chemin tracé par votre milieu et/ou votre éducation ? Pour Fanette Mellier, fille et petite fille d'éditeurs imprimeurs, la question reste ouverte. Mais ce dont elle est certaine c'est que le graphisme "répond à sa personnalité et à ses aspirations". De ses années aux Arts Déco de Strasbourg, Fa
EP.27 - Kermesse "un bouquin, c'est pour moi, la forme papier de ce qui pourrait ressembler à une exposition"
Cette semaine, je reçois Simon Gérard sur le podcast. Simon est producteur d'art, et puis un jour, en plus de son activité, il créé la maison d'édition Kermesse. Ça commence avec un dessin bizarre de son meilleur pote Félix et des sweats brodés avec la machine de sa mère. Finalement, Simon est un commissaire d'expos sans expos, il les produit azvec sa maison d'édition et donc ses livres. Pour le c
EP.26 - Fotokino "je marche à l'intuition pour repérer l'honnêteté dans la démarche des artistes qu'on invite"
J’ai fait le début de mes études dans le sud, et Fotokino était une des rares structures qui diffusait des travaux artistiques dans le champ des arts visuels.
L’association est créée en 2000 à Marseille par Vincent Tuset-Anrès et Nathalie Guimard. J’ai eu la chance de discuter cet été, avec Vincent, sur le petit toit terrasse du studio.
Au cours de ma discussion avec Vincent, j’ai cherché à savoir
EP.25 - Julie Bassinot "il y a des gens en amont et en aval de notre position de designer"
J’ai rencontré Julie Bassinot au début de l’été. Elle m’a raconté des choses que je n’avais pas encore eu l’occasion d’entendre.
Que ce soit dans ses projets de commande avec WIP, son travail de recherche pendant des résidences ou en tant qu’enseignante, Julie place l’humain au centre et travaille étroitement avec les différents maillons de la chaîne du graphisme.
Avec un grand intérêt pour l’obje
EP.24 - Super Terrain "Comment avec ce qu'on fait on peut aller dans des cadres improbables ?"
Super Terrain, c’est une rencontre amicale et esthétique entre 3 étudiants designers Quentin Bodin, Luc de Fouquet et Lucas Meyer. Ensemble, ils créent le studio Super Terrain à Nantes et l’aventure professionnelle commence avec des résidences artistiques, des travaux de commande et des collaborations…..
Dans cet épisode, ils nous partagent leur méthode de travail, ils évoquent leur vocabulaire g
EP.23 - Éditions FP&CF "on voulait rassembler et sortir les photos d'internet, les imprimer"
Cette fois, sur Graphic Matter, je rencontre Maxime Milanesi, un accro à l’objet éditorial. Il fourmille d’envies et de projets pour la maison d’édition FP&CF qu’il anime, même s’il a aussi un métier et une famille !
Maxime n’a pas de pratique artistique personnelle, enfin la photo quand même, mais il est très curieux du monde artistique : il va à la rencontre d’artistes, sur un coup de coeur
EP.22 - Thibault Tourmente "l'inventaire est le fil rouge de mon travail"
Cette semaine je rencontre Thibault Tourmente. Le travail de Thibault Tourmente c'est l'histoire d'un compagnonnage au long cours avec les livres d'images. Depuis longtemps, il les récupère dans la rue, dans des boîtes à livres, il les chine et il en fait... des livres. Enfin, des fanzines, des murs d'images, des accumulations, de ces découpages puis collages guidés par son instinct et le plaisir
EP.21 - Morgane Vantorre "dans une lettre, il y a un héritage"
Cette semaine sur Graphic Matter, je reçois Morgane Vantorre.
Elle n'est pas là par hasard. Il suffit de regarder ses carnets d'école, qu'elle a conservés, qui témoignent très bien du besoin qu'a Morgane de donner du sens, de réfléchir au pourquoi de son travail. C'est sûrement pour cela qu'elle enseigne et débute une collaboration avec Monotype pour écrire des articles. Alors une graphiste qui r
EP.20 - Atelier Choque Le Goff "ne pas avoir peur de l'absurde et de l'humour"
C'est à Nantes que j'ai rencontré Donald et Yoann, les fondateurs de l'Atelier Choque Le Goff.
Comme beaucoup d'entre vous, je suis leur travail depuis longtemps. Et j'ai enfin osé leur demander de venir sur Graphic Matter. Du coup, j'ai posé vos questions et les miennes et j'ai creusé, insisté, reformulé pour bien comprendre comment Choque Le Goff produisait un travail aussi singulier. Donald et
EP.19 - Élise Rigollet "je fais toujours attention à où est-ce que je veux emmener ma pratique"
On pourrait dire du parcours de formation d'Elise Rigollet qu'il est parfait : très tôt une attirance pour les Arts Visuels puis Atelier de Sèvres, les Arts Décos, un échange avec la Parsons school à NY. Mais ce qui me semble le plus intéressant c'est la manière dont elle l'a construit ce parcours, progressivement et avec éclectisme : une spécialisation tardive dans le graphisme, des découvertes d
EP.18 - Edition Studio "quand tu fais mariner, le goût se concentre"
Cette semaine, sur Graphic Matter, j’ai le plaisir de recevoir Edition Studio.
Edition Studio c’est Victoire Coyon et Adrien Menard qui se rencontrent pendant leurs études à Paris et qui aujourd’hui, sont installés à New York.
J’ai retenu de cette conversation la manière particulière qu’ils ont de créer une relation avec leurs clients, leur volonté de proposer un langage visuel plus qu’une identi
EP.17 - Magali Brueder "À quoi ça sert de faire ça ? Et qui ça intéresse ?"
Vous connaissez probablement mon invité de cette semaine. Elle dessine, elle peint, elle photographie, elle travaille la couleur, elle produit des objets imprimés et elle les collectionne aussi. Magali Brueder est sur Graphic Matter. Et c’est pour les raisons que je viens de vous énumérer qu’il me tenait à coeur de recevoir Magali.
Magali est graphiste au sein du studio Aéro Club ou en freelance.
EP.16 - Chloé Grienenberger "j'aime l'idée de créer une image, raconter une histoire, faire ressentir quelque chose au spectateur"
Cette semaine j’ai le plaisir de recevoir Chloé Grienenberger sur le podcast.
Chloé est designer pluridisciplinaire, elle fait de la direction artistique et depuis un petit moment, beaucoup de 3D, une discipline que je n’avais pas encore explorée et que j’étais très curieuse de découvrir avec vous.
Chloé a une passion pour la musique électronique, c’est dans cet univers qu’elle commence à travail
EP.15 - Hélène Marian Srodogora "le format est mon premier déclencheur d’idées, le point de départ des formes"
Aujourd’hui je reçois Hélène Marian Srodogora sur Graphic Matter. J’étais très contente qu’elle accepte mon invitation, j’étais curieuse d’en savoir plus sur sa pratique depuis un moment. On a commencé par parler de peintures en lettres, l’apprentissage en autodidacte et l’importance du geste, on a aussi parlé de format qui est au coeur du processus créatif d’Hélène, de la typo PVC, du projet WNBA
EP.14 - Image Format "Les mots. Il y a quelque chose de direct. Cela va avec le fait qu’on aime particulièrement les affiches."
Aujourd'hui je reçois sur Graphic Matter le studio Image Format. J’ai rencontré Quentin et Johan un peu par hasard. J’avais rendez-vous chez Quintal Atelier avec Oscar cet automne pour qu'on enregistre l’épisode 9. Quentin et Johan étaient à l'atelier en train de façonner le premier livre édité par la librairie La Régulière. Je connaissais bien leur travail mais je n'avais pas compris que c'était
HS.1 - Le projet Graphic Matter
Pour clôturer 2022, un épisode un peu spécial : à la fin de l’interview de Romain Oudin (ep.13), il a inversé les rôles et m’a posé des questions. Il était curieux du pourquoi et du comment de ce podcast. Alors cet épisode c’est un peu les coulisses de ce projet, un regard en arrière sur les 13 épisodes diffusés depuis le printemps et les projets à venir (et pour le plaisir, quelques anecdotes de
EP.13 - Lift Type "faire une typo pour l'OM"
Aujourd’hui je reçois Romain Oudin sur Graphic Matter. Romain a créé la fonderie digitale Lift Type en 2014, ce projet s’est construit progressivement avec d’abord l’objectif de s’amuser puis plus tard, aux alentours de 2020, Romain essai de la professionnaliser, de se lancer enfaite, d’oser.
Dans cet épisode, Romain nous raconte l’aventure Lift Type bien sûr, mais aussi les commandes en free-lan
EP.12 - Brigade Cynophile "cet éco-système musical est devenu mon école buissonnière"
Je suis très contente de recevoir Félicité Landrivon sur Graphic Matter, que vous connaissez aussi sous le pseudo de Brigade Cynophile.
Félicité a appris à lire les mots et les images dans les BD franco-belge de son papa, elle s'est ennuyée dans ses études, elle a admiré l'oeuvre de Chris Ware, et elle s'est enfin trouvée dans le milieu des concerts de musique underground. Là, elle va toucher à t
EP.11 - Eliot Nasrallah "La dernière visite"
J’ai le plaisir de recevoir Eliot Nasrallah sur Graphic Matter. Alors Eliot n’est pas graphiste, même s’il a fait des études de design graphique, entre autres, il est artiste auteur. Pour lui, le graphisme est un outil dans la réalisation et la mise en forme de son travail. Alors, bien sûr, cet épisode débute avec "La dernière visite", une recherche photographique et éditoriale qu’Eliot a mené dur
EP.10 - Chien Bleu Studio "l'ennui laisse de la place aux idées pour qu'elles reviennent petit à petit"
Aujourd'hui je rencontre Thomas Soudan sur Graphic Matter, le fondateur du studio Chien Bleu, qu'il a créé il y a quelques années. Chien Bleu est un studio de direction artistique. Mais avant de créer son studio, Thomas est passé par différentes activités pro. Et je trouvais ça intéressant. Qu'est ce qu'il a appris durant ces différentes expériences ? Quand est ce que c'était le bon moment pour cr
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