Ça a commencé comme ça
Ce podcast retrace les histoires de grands artistes contemporains dont les œuvres racontent quelque chose de notre temps et de la société. Chaque épisode explore le commencement d'une œuvre iconique, qu'il s'agisse d'une idée, d'un geste, d'un événement ou d'une histoire d'amour. Produit par Binge Audio et Pinault Collection, il est incarné par différents narrateurs au fil des saisons.
Épisodes
Roni Horn - Au fil de l’eau
Roni Horn ne s’est jamais quittée. Roni Horn naît à New York, en 1955. Elle choisira à l’adolescence le prénom Roni, un prénom qui ne révèle aucune identité. Très tôt, elle tient le monde à distance ou plutôt se tient à distance du monde. Une vraie méthode de travail pour tenter de saisir l’insaisissable, l‘inqualifiable : le passage du temps, la mutabilité de toute chose, la fluidité des identité
Giuseppe Penone - L'empreinte du vivant
Giuseppe Penone, figure emblématique de l'Arte Povera, transforme les matériaux naturels en véritables récits poétiques. Né en 1947 à Garessio, en Italie, il s’attache à révéler la beauté essentielle du monde qui nous entoure. Ses œuvres mettent en lumière la connexion profonde entre l’humain et la nature, explorant des thèmes comme la transformation, la mémoire et le dialogue entre l'art et le vi
Robert Gober - Evadé du quotidien
Depuis ses débuts dans les années 1980, Robert Gober propose des œuvres toujours déroutantes. Elles puisent dans le banal des objets du quotidien, dans notre environnement le plus familier, mais affrontent et de renversent les codes et tabous de notre société. D’ailleurs, après avoir écouté l’histoire de Robert Gober, difficile de voir votre évier comme avant… CRÉDITSÇa a commencé comme ça es
Pierre Huyghe - Cultiver son jardin
Pierre Huyghe décide très tôt de tracer sa propre route artistique. Il ne cesse de réinventer les moyens de création et les modalités de présentation de ses œuvres, remettant en jeu les codes traditionnels de l’exposition. « Il s'agit d'exposer quelque chose à quelqu'un, plutôt que quelqu'un à quelque chose » dit-il très bien lui-même… Son œuvre oscille entre fiction et pr
Jeff Koons - Artiste gonflé
Comment un gamin de banlieue fasciné par les bibelots est-il devenu l'artiste le plus provocateur et le plus cher du monde ? Né en Pennsylvanie, fuyant la faillite pour Wall Street avant de façonner son studio à New York, Jeff Koons a inventé un langage pop et monumental unique pour capturer les obsessions de notre époque. Du culte de l'image aux scandales médiatiques, de l’esthétique publicitaire
Julie Mehretu - Cartographie du chaos
Comment s'approprier la complexité du monde lorsque l'on grandit entre deux cultures et que l'on a vécu l'exil dès l'enfance ?Née en Éthiopie, fuyant la dictature pour le Michigan avant de façonner son art à New York, Julie Mehretu a inventé un langage abstrait unique pour capturer le tumulte de notre époque. Des Printemps arabes au bombardement d'Alep, de l'histoire du capitalisme à l'assaut du C
Marlene Dumas - Peindre pour résister
Comment une enfant née dans une ferme d'Afrique du Sud, sous le régime de l’Apartheid, est-elle devenue l'une des peintres les plus influentes et provocantes de notre époque ?De son exil à Amsterdam en 1976 aux vitrines du Quartier Rouge, elle traque ce que l'image montre et ce qu’elle dissimule. Ses portraits ne sont pas de simples représentations : ce sont des peintures « qui se prostituent », u
Bill Viola - Révéler l’invisible
Les images peuvent-elles nous donner accès à notre monde intérieur ?Bill Viola est un artiste vidéaste né en 1951 à New York. Il consacrera sa vie à la création vidéo ainsi qu’à une quête philosophique et spirituelle au travers de recherches, de voyages et d’expériences mystiques. Fortement marqué par un accident où, enfant, il a manqué de se noyer, Viola tentera d’accéder à une véritable connaiss
Richard Avedon - Au-delà des clichés
Une photo est-elle toujours une transposition de la réalité ?Richard Avedon naît à New York en 1923 au sein d’une famille russe juive désargentée. Il s’intéressera très tôt à la photographie et visera à retranscrire un air du temps grâce à une démarche et un regard singulier. Parmi ses œuvres les plus emblématiques on retrouve In the American West, une série de portraits d’ouvriers pris entre le T
On Kawara - Maître du temps
L’art peut-il contenir le temps qui passe ?On Kawara est né au Japon en 1933 à l’aube de la seconde guerre mondiale. Il appartient à la génération des artistes conceptuels qui remettent l’idée au centre de la création et recherchent un dépouillement formel et émotionnel dans leur oeuvres. A partir des années 60, alors qu’il s’installe à New York, il s’attaque à un concept précis : celui de l’écoul
Dan Flavin - Et la lumière fut
Artiste américain né dans les années 30, Dan Flavin est considéré comme l’une des grandes figures du minimalisme, courant artistique qui recherche la simplicité et le dépouillement. Il est particulièrement célèbre pour avoir créé des « propositions » et « situations » à partir de tubes fluorescents du commerce, des objets ordinaires, symboles de la standardisation. Dès le dépar
Bande-annonce I Nouvelle saison, nouvelle voix !
Le 21 novembre 2025, le podcast revient pour une saison 5 ! Au programme : de nouveaux portraits d’artistes qui ont marqué l’art contemporain à leur manière. Mais saurez-vous deviner qui incarnera ces nouveaux épisodes ? Petit indice : il est comédien, auteur et producteur. Il a construit un parcours singulier entre rap, cinéma d’auteur et séries populaires. Et il est…drôle :)Alors, une idée
Agnès Martin - La beauté est dans ton esprit
Faut-il forcément avoir une idée pour commencer une peinture ?Agnès Martin est, selon ses propres mots, une artiste expressionniste abstraite tardive. Née au Canada en 1912, elle est particulièrement connue pour ses « grilles », des œuvres géométriques composées de traits horizontaux et verticaux capturant les sensations et les émotions les plus profondes de l’artiste.Ces œuvres, dont To
David Hammons - New York brûle sous la neige
Percuter les consciences. 13 février 1983, l’hiver est froid à New York et le vent pique les joues. Au milieu des badauds, un homme tient un stand de boules de neige, qu’il vend plus ou moins cher selon leur taille. Cet homme, c’est l’artiste David Hammons. Vous voici au cœur d’une performance, témoin d’un moment culte de l’histoire de l’art contemporain. SOURCESExtrait Radio 1963, Inter actu
Cindy Sherman - Le masque de l'Amérique
Comment la mise en scène de soi peut-elle en dire plus sur le monde que sur nous-même ?Cindy Sherman, née en 1954 dans les environs de New-York, est une artiste photographe conceptuelle. Dans ses clichés, elle figure seule, met en scène son image et entre dans la peau d’une multitude de personnages, autant d'allégories de la société américaine. L’origine de son inspiration c’es
Tadao Andō - L’esprit des murs
L’architecture contemporaine peut-elle nous faire trembler de joie ? Dans son travail, devenu un art, Tadao Andō réconcilie ce que l’on croyait inconciliable : le béton et la lumière, le passé et le présent, le bouillonnement de la modernité et la terre. Né dans le Osaka troublé des années 1940, ce grand voyageur entretient une relation spirituelle au monde. Il conçoit des maisons,
Maurizio Cattelan – Le goût de la provocation
Mieux vaut en rire. Difficile d’être impassible face aux interventions de Maurizio Cattelan, aux « pièges » qu’il tend à ses visiteurs. Ironiques, féroces, embarrassantes, ses œuvres appuient là où ça fait mal. L’artiste italien manie l’art de la provocation comme personne : ce jour-là, comme des personnalités du monde de l’art, vous voici invités à venir dîner dans une décharge sicilienne…[P
Miriam Cahn - L'urgence du geste
Miriam Cahn est une artiste suisse qui s’est particulièrement illustrée dans la peinture, le dessin et la sculpture. Née en 1949 de parents privilégiés et cultivés, elle décide rapidement de s’écarter de son milieu et des injonctions bourgeoises qui s’y exercent. Elle milite pour les droits des femmes et réagit aux conflits politiques à travers son art qui devient alors une force de résistance. Po
Georg Baselitz - Renverser l’art
Georg Baselitz est un artiste peintre et sculpteur allemand né en 1938 sous le régime nazi. Sa jeunesse est marquée par la guerre, la destruction de sa ville natale, Dresde, et la division du monde. Tiraillé entre figuration et abstraction, Georg Baselitz cherche sa voie : il découvre les peintres abstraits occidentaux qui l’inspirent mais auquel il aura du mal à se rallier. Ce sont les coura
Niki de Saint Phalle - Monumentale et engagée
Niki de Saint Phalle est une artiste plasticienne de l’avant-garde. Elle naît en 1930 dans une famille aristocrate française expatriée aux Etats-Unis. Très jeune, elle se rebelle et cherche à se différencier, notamment de sa mère, enfermée dans son rôle de mère et d’épouse. Mais sa volonté d’émancipation et son statut d’artiste ne l’empêcheront pas de se heurter à la violence et aux inégalités que
Arthur Jafa - Une odyssée noire américaine
Est-ce qu’une œuvre d’art peut bouleverser profondément une personne, au point qu’elle oriente sa vie, ses choix, son futur ? Arthur Jafa est un artiste plasticien africain-américain né en 1960 dans le Mississippi, un état ségrégationniste où la révolte pour les Droits Civiques gronde et ne se fait pas sans heurts. Très tôt, le jeune Arthur se passionne pour les arts visuels, et notamme
Marisa Merz et Mario Merz - d'art et d'amour
A quel point la vie et l’art s’entremêlent ? Marisa Merz et Mario Merz sont deux artistes italiens nés dans les années 20. Ils seront tous les deux des figures de proue de l’Arte Povera, ce courant italien qui redessine les contours de l’art en opposition au pop art ou au minimalisme américain notamment. Pendant plus de quarante ans, ils feront de leur vie personnelle une œuvre à part entière. 196
Giuseppe Penone - L'empreinte du vivant
Giuseppe Penone, figure emblématique de l'Arte Povera, transforme les matériaux naturels en véritables récits poétiques. Né en 1947 à Garessio, en Italie, il s’attache à révéler la beauté essentielle du monde qui nous entoure. Ses œuvres mettent en lumière la connexion profonde entre l’humain et la nature, explorant des thèmes comme la transformation, la mémoire et le dialogue entre l'art et le vi
Jannis Kounellis - Lâcher les chevaux
Peut-on faire de l’art à partir du vivant ?Né en 1936 au Pirée, en Grèce, Jannis Kounellis est l’un des piliers de l’Arte Povera, courant artistique italien majeur des années 1960, qui signifie littéralement : « art pauvre », pour désigner le dépouillement volontaire que pratiquent ces artistes. En utilisant des matériaux modestes et accessibles comme le charbon, le fer, la toile de
Frank Walter - Une obsédante quête d’identité
L’art permet-il de trouver sa place ?Né en 1926 à Antigua, île des Caraïbes colonisée par les Anglais dès le XVIIe siècle, Frank Walter est à la fois descendant de colon et d’esclave. Son œuvre riche et variée faite de peintures, de photos, de sculptures ou de poèmes, reflète son histoire, sa vie intérieure troublée et sa quête d’identité raciale. Agé de 27 ans, il se rend en Europe, la terre
Elaine Sturtevant - La réplique était presque parfaite
Est-ce l’originalité qui fait l'œuvre d’art ? Et peut-on considérer le copieur comme un véritable artiste ?La « copieuse » en question, c’est Elaine Sturtevant, une artiste conceptuelle américaine née dans le nord des Etats-Unis en 1924. Après des études de psychologie, Sturtevant se lance dans un travail de reproduction d'œuvres contemporaines. Elle s’intéresse aux fondateurs du Pop art
Rachel Whiteread - Donner du corps au vide
Comment l’art peut-il réanimer ce qui n’est plus ? Rachel Whiteread est une sculptrice britannique née en 1963 dans l’Essex, dont le travail consiste à mouler les espaces vides à l’intérieur d’objets banals du quotidien. En manipulant ainsi les matières telles que le béton, la résine ou le métal, elle cherche à explorer la mémoire et l’absence des corps, offre un nouveau point de vue su
Mike Kelley - L’art pour rester humain
Pourquoi l’art est-il considéré comme de l’art ? Et quelles symboliques se cachent derrière les objets et rituels du quotidien ?Mike Kelley, né près de Détroit en 1954, est un artiste conceptuel qui s’inspira aussi bien de la culture populaire que de la psychanalyse pour explorer son vécu et la société américaine d'après-guerre. Frappé très jeune par le pouvoir de la musique live d'Iggy Pop and th
Tacita Dean – L’éternelle fugacité du monde
Y a-t-il plus grand mystère que le temps et ses œuvres ? Celles de Tacita Dean saisissent le passage du temps, lancent une invitation à l’incertitude, au hasard… A la dématérialisation des images, à leur consommation frénétique dans des formats toujours plus rapides et plus étroits, l’artiste répond par la lenteur, par l’œuvre de la main, en réinvestissant, avec une patience appliquée, une laborie
Gilbert & George - Gentlemen contestataires
Deux hommes qui ne font qu’un seul et même artiste, deux corps devenus sculptures vivantes, un même appétit pour les habitudes, un même goût de la provocation : les emblématiques Gilbert & Georges sont indissociables et inclassables dans le paysage de l’art contemporain depuis plus de 50 ans. Ne vous fiez pas à leur allure de gentlemen, tirés à quatre épingles : cette apparence soign
Robert Gober - Evadé du quotidien
Depuis ses débuts dans les années 1980, Robert Gober propose des œuvres toujours déroutantes. Elles puisent dans le banal des objets du quotidien, dans notre environnement le plus familier, mais affrontent et de renversent les codes et tabous de notre société. D’ailleurs, après avoir écouté l’histoire de Robert Gober, difficile de voir votre évier comme avant… CRÉDITSÇa a commencé comme ça es
Pierre Huyghe - Cultiver son jardin
Pierre Huyghe décide très tôt de tracer sa propre route artistique. Il ne cesse de réinventer les moyens de création et les modalités de présentation de ses œuvres, remettant en jeu les codes traditionnels de l’exposition. « Il s'agit d'exposer quelque chose à quelqu'un, plutôt que quelqu'un à quelque chose » dit-il très bien lui-même… Son œuvre oscille entre fiction et pr
Rudolf Stingel - Artiste, mode d’emploi
Tout désacraliser même son geste, même sa signature… Quel artiste ferait une chose pareille ? Rudolf Stingel. Artiste peintre et artiste conceptuel à la fois, de l’hyperréalisme à l’abstraction, Stingel cherche partout ce que peindre veut dire. Un tableau joue une photographie, un tapis grimpe au mur, change d’échelle, une œuvre se laisse dégrader par les visiteurs, une peinture abs
Dominique Gonzalez-Foerster - Comme une apparition
Se confronter aux lois du temps, de l'espace, c’est le défi que se lance Dominique Gonzalez-Foerster, dite DGF. Depuis la fin des années 1990, l‘artiste nourrit son œuvre de cinéma, de lectures, de musique, de mode, d’air du temps et d’histoire de l’art. Tout se mêle dans des installations où la dimension performative n’est jamais loin, où l’exposition fait œuvre ! Plasticienne auta
Roni Horn - Au fil de l’eau
Roni Horn ne s’est jamais quittée. Roni Horn naît à New York, en 1955. Elle choisira à l’adolescence le prénom Roni, un prénom qui ne révèle aucune identité. Très tôt, elle tient le monde à distance ou plutôt se tient à distance du monde. Une vraie méthode de travail pour tenter de saisir l’insaisissable, l‘inqualifiable : le passage du temps, la mutabilité de toute chose, la fluidité des identité
Felix González-Torres - Quand l’horloge s’arrête
Le dernier bonbon. Felix González-Torres nait à Cuba en 1957, 2 ans avant l’arrivée au pouvoir de Fidel Castro. Il s’installe à New York à l’âge de 22 ans, et se passionne rapidement pour l’art et la philosophie. Dans les années 1980, il intègre Group material, un groupe d’artistes qui s’élèvent contre la marchandisation de l’art. La mort de son compagnon, atteint du sida, et bientôt sa maladie ma
Kim Gordon - Ne plaire à personne
The girl in the band. Kim Gordon naît à Los Angeles, en 1953. Après ses études d’art, elle quitte la Californie pour s’installer à New York. Dans les années 1980, Big Apple est le creuset de l’avant-garde artistique. Happée par la no wave, un courant artistique apparu en 1977 dans le quartier du Lower East Side. L’expression mucicale de ce mouvement est ouverte à la d
Etel Adnan et Simone Fattal - L'amie de l'univers
Comment vivre au cœur d’un pays qui se déchire ? En 1972, quand elles se rencontrent au Liban, Etel Adnan est poétesse et journaliste, Simone Fattal est artiste et critique d’art. Ensemble, elles vont devoir affronter la guerre et l’exil. De cette expérience et de leur union naîtra la majeure partie de leur pratique artistique. Le 14 novembre 2021 à Paris, Etel Adnan s’est éteinte à l’âge de
Martin Kippenberger - Anti-artiste
“Le mot artiste est trop limité”. Dès l’âge de 18 ans, Martin Kippenberger quitte le domicile familial et expérimente la vie nocturne, les voyages, la sexualité, la drogue. Sa vie personnelle et sa vie d’artiste vont dès lors être intimement liées : Martin s’investit de tout son être dans toutes les œuvres qu’il crée. Des livres, des posters, des photographies, des installations, des peintures, de
"Ann Lee" - Muse à vies
Ann Lee est une jeune fille aux cheveux violets et aux yeux vides, un personnage de manga, une héroïne sans qualités particulières, qui prend vie en 1999, lorsqu’elle est achetée par deux artistes français : Pierre Huygue et Philippe Parreno. Sa vie virtuelle sera courte, mais intense : 20 artistes lui construiront de multiples existences et incarnations, jusqu’à réactiver son fantô
Lee Lozano - Les femmes invisibles
“Les idées sont les choses les plus fortes dans ce monde”. Pour Lee Lozano, née Lenore Knaster en 1930, impossible de vivre le destin traditionnel des femmes de la classe moyenne de son époque. L’indignation suscitée par la domination masculine fait rapidement d’elle une figure artistique mais aussi politique. Après des peintures provocantes représentant phallus et autres vulves, elle inaugure le
Michel Journiac - Vous reprendrez bien un peu d'artiste ?
Faire corps avec l’art. Affrontant les tabous, la morale, les codes, Michel Journiac fait du corps un instrument, un matériau, un médium. Avec son œuvre « Messe pour un corps », l’artiste français donne de lui-même au premier sens du terme. Journiac invite à regarder l’existence d’un autre œil, dans sa vérité la plus nue.SOURCESLitanie du prêtre Journiac, extrait diffusé dans “Trans formes”,
Bande-annonce | Lancement le 24 septembre
À New York, Palerme, Paris ou Berlin, au commencement des grandes œuvres iconiques, il y a une idée, un geste, un événement, une intuition, parfois même une histoire d’amour. Ça a commencé comme ça retrace les histoires de grands artistes contemporains dont les œuvres nous racontent quelque chose de notre temps, de la société dans laquelle nous vivons. Ça a commencé comme ça, une série de Binge Au
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