
METACLASSIQUE
Metaclassique propose d'aborder la musique classique sous des formes radiophoniques variées, en donnant la parole à des musiciens, mais aussi à des chercheurs, des étudiants, des poètes et des anonymes. Chaque épisode explore un aspect de la musique classique d'une manière originale et accessible.
Épisodes

Metaclassique #398 – Marcher
Quand frédéric dumond a dit à Esther Ferrer, « Changer de position », elle a répondu : « Moi je change tout le temps de position. De position dans le lit, parce que j’ai beaucoup d’insomnies, alors je change beaucoup de position, absolument. Est-ce que j’ai changé de position par rapport à l’art, par exemple ? Je ne … Continuer la lecture de « Metaclassique #398 – Marcher »

Metaclassique #397 – Copier
Jean-Jacques Rousseau écrivait que « le plus habile copiste est celui dont la musique s’exécute avec le plus de facilité sans que le musicien même devine pourquoi. » À croire que le développement de l’imprimerie a définitivement consacré la fidélité à l’original comme le critère principal et quasiment unique de qualité d’un copiste doit faire oublier qu’elle … Continuer la lecture de « Metaclassiq

Metaclassique #396 – Travailler
La culture des champs, la manœuvre des voiles, le martèlement du forgeron, l’abattage des arbres peuvent être autant d’occasion de moments de musique. S’ils donnent cœur à l’ouvrage, les chants de travail ne sont pas forcément la clé du bonheur. Et s’ils peuvent se faire si poignants à l’écoute, c’est peut-être justement parce qu’ils touchent … Continuer la lecture de « Metaclassique #396 – Travai

Metaclassique #395 – Chipoter
Le verbe chipoter n’a pas le même sens en France et en Belgique. En France, on dit de quelqu’un qu’il « chipote » comme on pourrait dire qu’il pinaille ou qu’il ergote, qu’il cherche la petite bête pour causer quelques difficultés à quelqu’un d’autre. Ce qui peut d’ailleurs être une manière de prolonger le plaisir d’être ensemble. D’où l’expression … Continuer la lecture de « Metaclassique #395 –

Metaclassique #394 – Radiophoner
« Du mot écrit au mot lu, du mot lu au mot énoncé, du mot énoncé au mot enregistré, et diffusé et écouté et entendu est accomplie une suite d’opérations : docimasie, altération, cémentation, précipitation. » Le producteur de radio Alain Trutat avait ainsi expliqué qu’il y a bien une écriture radiophonique qui n’est pas une stricte transposition … Continuer la lecture de « Metaclassique #394 – Radi

Metaclassique #393 – Réduire
« Le tempo est une condition pour que la multitude des enseignements que le son nous donne puisse être réduite à une unité. » Voilà une phrase du chef d’orchestre Sergiu Celibidache qui avait déployé une pensée de la musique adossée à une notion de « réduction » directement inspirée de la phénoménologie de Husserl, mais qu’il avait redéfini … Continuer la lecture de « Metaclassique #393 – Réduire

Metaclassique #392 – Contrer
On ne sait pas forcément si le mot « concerto » vient du latin Conserere qui peut vouloir dire « unir » ou de concertare qui serait plutôt une façon de se préparer à dire « lutter ». Ou alors : on ne veut pas savoir le sens exact du mot, parce qu’on préfère en découdre avec ce qu’on fait quand on joue un concerto. … Continuer la lecture de « Metaclassique #392 – Contrer »

Metaclassique #391 – Baptiser
D’après tel ou tel Guide des prénoms, on peut lire que les Florestan sont en général créatifs, sensibles, sociables, peut-être un peu menteurs, mais surtout fantaisistes. Voilà qui pourrait suffire à donner envie d’appeler son enfant Florestan. Mais quand des parents appellent leurs enfants Florestan, ils ont souvent en tête le Florestan de Schumann ou de … Continuer la lecture de « Metaclassique

Metaclassique #390 – Combattre
Si le violon est l’instrument le plus représenté dans les orchestres symphoniques, si nombre de virtuoses aujourd’hui font du violon un instrument incontournable, s’il n’existe pas de conservatoire où il n’est pas enseigné, le cornet à bouquin passe en comparaison pour une rareté, un instrument de niche menacé de disparition depuis déjà plusieurs siècles. Il … Continuer la lecture de « Metaclassiq

Metaclassique #389 – Vouloir
Schopenhauer écrivait dans ses Parerga : « La musique est la mélodie dont le texte est le monde. » Voici que le monde serait donc ultérieur à la musique. Dans Le monde comme volonté et comme représentation, le philosophe dit même que « le monde pourrait bien être appelé une incarnation de la musique, tout aussi bien qu’une incarnation de la volonté ». Alors, dans ce numéro « Vouloir » de Metaclass

Metaclassique #388 – Traderir
Entre les comptines, les hymnes, les sonneries militaires, les chants de manifs ou les clameurs de supporters, il y a un point commun : on reprend facilement des airs déjà existants pour y mettre des paroles de circonstance selon les besoins du culte, d’une manif ou d’un match de foot. Le Centre d’Études et de Recherche … Continuer la lecture de « Metaclassique #388 – Traderir »

Metaclassique #387 – Mésécouter
Lire entre les lignes, sauter des pages, souligner scrupuleusement certains passages, prendre des notes dans la marge, lire uniquement des romans de chevalerie : il existe bien des manières de ne pas être un lecteur idéal. Peut-être même que toutes ces manières de se faire mauvais lecteur devraient compter les façons très studieuses, apparemment modèles, … Continuer la lecture de « Metaclassique #

Metaclassique #386 – Sangloter
Parce que l’opéra est attaché à l’expression des passions, on y trouve une grande gamme pour exprimer le désir, mais aussi des passions tristes comme la jalousie, l’affliction, mais au cœur de ces passions tristes, les situations qui prêtent à pleurer pourrait affliger plus ou moins et mettre leurs victimes dans un état possiblement suffocant, … Continuer la lecture de « Metaclassique #386 – Sangl

Metaclassique #385 – Consentir
Au moment de la fête de fin d’année, vient l’heure des restitutions des projets d’éducation artistique et culturelle. Tous les élèves sur la scène ont bien fait signer à leur parent le formulaire pour le droit à l’image. Et il est possible qu’au cours de tout le parcours, la question du consentement ne se soit … Continuer la lecture de « Metaclassique #385 – Consentir »

Metaclassique #384 – S’approprier
Sur le portail Medium, le musicien Jérémie Abt a publié une réflexion sur l’appropriation culturelle. En partant du principe que « S’approprier, c’est faire sien », il a toujours vu l’apprentissage d’une langue ou l’initiation à une musique d’une autre culture comme autant de gestes créatifs. Mais alors qu’un monde sans appropriation serait donc un monde où les … Continuer la lecture de « Metaclas

Metaclassique #383 – Equilibrer
« Pas trop vite », « peut-être un peu plus droit dans la couleur du son », « mais légèrement moins insistant »… Les conseils prodigués au cours des masterclasses par des très grands musiciens à des professionnels en cours de confirmation peuvent ressembler à des infimes réglages plus stylistiques que techniques. Mais puisque la personnalité des interprètes ne peut pas … Continuer la lecture de « M

Metaclassique #382 – Classer
En 1985, soit trois ans après la mort du poète Georges Perec, les éditions Hachette publiaient un recueil de courts essais sous le titre Penser/Classer où la question du rangement des livres est interrogée. Qu’il s’agisse de les classer par ordre alphabétique, par continents ou par pays ou encore par couleurs, date d’acquisition, date de parution, formats, genres, grandes périodes littéraires, lan

Metaclassique #381 – Fusionner
Quand ils se sont mariés en 1840, Clara et Robert Schumann ont scellé le vœu de faire un, de composer une oeuvre commune en faisant se correspondre des partitions qui pourraient porter une seule et même signature. Mais les choses ne se sont pas exactement passées comme Clara et Robert avaient pu en convenir. D’ailleurs, … Continuer la lecture de « Metaclassique #381 – Fusionner »

Metaclassique #380 – Briller
Qu’on se la représente comme le canon d’une musique exigeante dont la confection repose sur des bases solides ou comme une pensée de la musique adossée à un savoir académique, ce qu’on appelle la « musique classique » se perçoit volontiers comme le contraire de la musique commerciale. Alors qu’en monnayant leurs prestations à des prix faramineux, … Continuer la lecture de « Metaclassique #380 – Br

Metaclassique #379 – Refroidir
Les Inuits chantent et dansent dans le cadre de rituels, pour invoquer les esprits pour que la chasse soit fructueuse, mais leurs chants et danses peuvent aussi intervenir dans des contextes festifs, pour le divertissement. Des explorateurs ont fait des transcriptions de leurs chants dès le 18è siècle, mais la description musicale d’un chant inuit … Continuer la lecture de « Metaclassique #379 – R

Metaclassique #378 – Affecter
Dans un traité de 1713, le compositeur Johann Mattheson donnait à chaque tonalité un caractère : le Do Majeur « a un caractère plutôt grossier et effronté, mais propre aux réjouissances », alors que le Do mineur « est une tonalité très charmante, mais aussi très triste ». Le Ré Majeur est par nature un peu vif et obstiné … Continuer la lecture de « Metaclassique #378 – Affecter »

Metaclassique #377 – Déphaser
Dans le livre Penser comme un champion, Donald Trump – ou l’un de ses ghost writers – écrit : « Je me suis intéressé à Steve Reich, le compositeur a l’origine de la technique musicale appelée déphasage (phasing), comparable au mouvement des essuie-glaces – synchronisé un moment, et plus ensuite. Apparemment, il était coincé dans un embouteillage … Continuer la lecture de « Metaclassique #377 – Dép

Metaclassique #376 – Solsifier
«Do, ré, mi, fa, sol, la, si, do» tient lieu de B.A.BA de la musique. Comme on apprend les 26 lettres de l’alphabet pour apprendre à lire, on parcourt les sept notes de la gamme «Do, ré, mi, fa, sol, la, si» comme la base du langage musical, au risque de croire que cette série … Continuer la lecture de « Metaclassique #376 – Solsifier »

Metaclassique #375 – Réhabiliter
Il y a quatre-vingt dix ans, en 1936, Marius Casadesus enregistrait Les Caquets, un rondo du Chevalier de Saint-George. ll y a soixante dix ans, en 1957, l’ensemble instrumental Jean-Marie Leclair enregistrait une Symphonie concertante du Chevalier qui avait compté parmi les élèves de Jean-Marie Leclair. Il y a cinquante ans, en 1976, Jean-Jacques Kantorow enregistrait … Continuer la lecture de «

Metaclassique #374 – Indexer
En remettant les noms, les mots clés, les notions, les idées dans l’ordre alphabétique, l’index donne l’impression de réinitialiser la lecture, en même temps qu’il brasse tout ça dans un sens aléatoire. C’est-à-dire que la remise en ordre alphabétique est aussi une mise en désordre qui peut s’entendre d’autant plus jubilatoire qu’elle est soigneuse. Et … Continuer la lecture de « Metaclassique #37

Metaclassique #373 – Couper
Dans le volume collectif The Arab Avant-Garde, Michaël Khoury consacre un article à Halim El-Dabh un musicien et créateur né au Caire en 1921 qu’il présente comme le créateur de « la première pièce dans le style de la musique concrète » – une pièce composée en 1944, soit quatre ans avant les Cinq études de bruits … Continuer la lecture de « Metaclassique #373 – Couper »

Metaclassique #372b – Reprendre
« J’espère, que dis-je, je souhaite, non je suis sûr qu’on vous rendra hommage, en qu’ « hommage » ne soit sans pas le terme suffisant » – voilà une phrase qui a l’air de détricoter ce qu’elle a à peine avancer pour le reprendre en mieux, quitte à ne pas vraiment arriver à le dire. Qu’il aboutisse ou … Continuer la lecture de « Metaclassique #372b – Reprendre »

Metaclassique #372a – Vernir
The Pastness of the Present and the Presence of the Past, que l’on peut traduire par Le caractère passé du présent et la présence du passé est un texte écrit en 1988 par le musicologue américain Richard Taruskin qui jette un soupçon sur la musique dite « historiquement informé » : au lieu de restituer la musique du … Continuer la lecture de « Metaclassique #372a – Vernir »

Metaclassique #371 – Parlonner
Les philosophes qui s’intéressent à la voix doivent questionner le continuum mythique entre la voix parlée et la voix chantée, tout en se rendant à l’évidence qu’une parole n’est pas un chant, quand bien même elle ne va pas sans quelques inflexions dans l’intonation qui, chez certains locuteurs, peuvent aller jusqu’à donner à certains discours … Continuer la lecture de « Metaclassique #371 – Parlo

Metaclassique #370 – Backlasher
En 1991, le Prix Pulitzert distinguait le livre Backlash. La guerre froide contre les femmes de Susan Faludi qui fait une histoire du féminisme américain du point de vue du « retour de bâton », du « backlash » qui a fait suite aux revendications d’autonomie portées par les féministes des années 1960 et 1970. Si Susan Faludi s’est … Continuer la lecture de « Metaclassique #370 – Backlasher »

Metaclassique #369 – Stéréotyper
Comme s’il voulait protéger son opéra Porgy and Bess de quelque sorte de blanchiment, George Gershwin a tenu à ce que son opéra soit toujours joué par des interprètes afro-descendants. Mais dans la mesure où le livret écrit par Ira Gershwin et DuBose Heyward, laisse passer quelques préjugés raciaux dans la construction de ses personnages, il pourrait … Continuer la lecture de « Metaclassique #369

Metaclassique #368 – Doucir
« L’image et celui dont elle est l’image son un, en tant que tels. » écrit Maître Eckhart, pour qui : « La raison de l’image est qu’elle soit expressive de tout son être pleinement, dont elle est l’image, non pas expressive de quelque chose détermine en son modèle ». Quand il chante Guillaume de Machaut, le chanteur Michael-le Grebil … Continuer la lecture de « Metaclassique #368 – Doucir »

Metaclassique #367 – Visibiliser
Depuis une quinzaine d’années, les publications se multiplient pour faire connaître le matrimoine musical. C’est comme ça que des noms tels que Elisabeth Jacquet de la Guerre, Armande de Polignac, Emilie Mayer, Lise Christiani ont fait l’objet d’enregistrements, de livres : autant de manières de faire circuler leur travail et de faire connaître leur nom. Mais … Continuer la lecture de « Metaclassi

Metaclassique #366 – Embraquer
Depuis une quinzaine d’années, des pianos sont installés dans les gares. On peut y entendre des pianistes confirmés faire des concerts impromptus en attendant leur train. On peut aussi entendre des pianistes débutants jouer en boucle la musique que Yann Tiersen a composé pour Amélie Poulain. Et puis, il y a des pianistes qui ne … Continuer la lecture de « Metaclassique #366 – Embraquer »

Metaclassique #365 – Critiquer
En août 2025, dans The New Yorker, la journaliste Kelefa Sanneh se demandait pourquoi la critique musicale n’est plus aussi mordante. Plusieurs hypothèses sont possibles. Une hypothèse certainement pessimiste voudrait que les journalistes sont achetés ou attendent de lettres et ne soient donc plus devenus que des agents publicitaires. Une hypothèse peut-être plus optimiste voudrait … Continuer la

Metaclassique #364 – Agrémenter
#grand siècle Jouer les pièces de viole de gambe de Marin Marais pose aussitôt la question : faut-il y ajouter des ornements ? La violiste Florence Bolton dit que « c’est sur la musique de Marais que j’ai envie de rajouter le moins d’ornements » pour des raisons essentiellement historiques. Mathilde Vialle ne rajoute que très rarement des ornements pour … Continuer la lecture de « Metaclassique #3

Metaclassique #363 – Refléter
Quand la musique évoque l’eau, on y entend l’évocation de la nature et voilà qu’on en oublierait presque de répondre à l’invitation à s’y refléter. Faudrait-il être rappelé à l’ordre par les réflexions de Bachelard sur le poète qui regarde dans l’eau pour y trouver une forme littéralement fondamentale d’initiation musicale. Comme dit la musicologue … Continuer la lecture de « Metaclassique #363 –

Metaclassique #362 – Interférer
#potentiel musicologique de la littérature Il y a bien des raisons qui rendent si compliqué de parler de musique. Comme il y a des gens qui clament que la musique exprime l’inexprimable, tout ce qu’on pourrait chercher à en dire serait d’une pertinence d’avance très limitée ou d’une futilité sans nom. Mais comme il y … Continuer la lecture de « Metaclassique #362 – Interférer »

Metaclassique #361 – Dispatcher
Dans le n° 4 du magazine Harmonie en février 1965, on pouvait lire un petit dialogue entre trois critiques musicaux à propos de la première production de Pelléas et Mélisande de Debussy en stéréo. Édith Walter disait que « La stéréophonie est l’un des attraits majeurs de cette nouveauté. » Gilles Cantagrel répliquait : « Et pourtant, elle n’est … Continuer la lecture de « Metaclassique #361 – Disp

Metaclassique #360 – Manger
Alexis Malbert aime faire la cuisine et aime produire du son par tous les moyens, sauf peut-être les moyens conventionnels que peuvent être, par exemple, le piano, la guitare, le trombone. Bref, il préfère produire des sons avec des courges, des tortillas, des emballages alimentaires ou des instruments de cuisine plutôt qu’avec des instruments de … Continuer la lecture de « Metaclassique #360 – Ma

Metaclassique #359 – Supputer
#potentiel musicologique de la littérature En lisant Ma vie, l’autobiographiede Wagner, le musicologue John Deathridge se demandait s’il ne faudrait pas faire un livre qui mettrait en parallèle le récit affabulé que le compositeur a fait de sa vie et un récit plus factuel et historiquement exact de ce qui est vraiment arrivé. Avec Carl … Continuer la lecture de « Metaclassique #359 – Supputer »

Metaclassique #358 – Fossiliser
#radiophonie Depuis l’invention du phonographe, le disque a souvent été vanté pour ses vertus démocratisantes. L’adaptation des interprètes et des répertoires aux contraintes et opportunités apportées par l’enregistrement sonore a été amplement commenté. Mais l’effet sur l’imaginaire d’écoute des mélomanes garde encore des zones inexplorées. Dans le numéro 88 de la revue Histoires littéraires, à …

Metaclassique #357 – Roumaniser
Alors qu’il s’est toujours défendu de citer la musique folklorique de son pays dans ses œuvres, alors qu’il a attendu d’avoir intégré le conservatoire de Paris pour, en 1898, assumer une œuvre symphonique comme opus 1 qu’il intitulait tout de même « Poème roumain », Georges Enescu est devenu à distance le compositeur roumain de référence pour … Continuer la lecture de « Metaclassique #357 – Rouman

Metaclassique #356 – Véxer
Un soir, au conservatoire d’Amsterdam, un pianiste qui venait d’être acclamé, a répondu à l’appel au bis par les Vexations d’Erik Satie, œuvre qui consiste en la répétition 840 fois d’un même bref motif et qui, en fonction du tempo choisi, peut durer entre 14 et 35 heures. Au bout de 20 minutes, le public a commencé … Continuer la lecture de « Metaclassique #356 – Véxer »

Metaclassique #355 – Eplorer
À la fois reine et compositrice, Hortense de Beauharnais a légué la romance En partant pour la Syrie que son fils Napoléon III a hissé au rang d’hymne officiel du Second Empire. Du point de vue de l’ensemble des dizaines et dizaines de romances composées par la compositrice-reine, le peu que l’on connaît de sa … Continuer la lecture de « Metaclassique #355 – Eplorer »

Metaclassique #354 – Miraculer
Quand on veut prendre une décision importante, on peut toujours faire un tableau à deux colonnes et lister les « pour » et les « contre ». Et comme il y a certains « pour » plus gros que d’autres, ceux-ci pourraient contrebalancer plusieurs « contre ». Pour arriver à contenir ces déséquilibres dans les calculs, on pourrait aller jusqu’à mettre des coefficients à … Continuer la lecture de « Metacla

Metaclassique #353 – Extraire
Audionaturalisme, field recording, acoustémologie, écologie sonore… l’ouïe s’entend comme un sens privilégié pour aborder le paysage. Mais toutes les démarches qui entendent justement privilégier l’écoute de la nature sont-elles aussi écologiques les unes que les autres ? Les chasseurs de son ne seraient-ils, comme tout chasseur, protecteurs que de certaines espèces de vivants ? Sans doute y … Co

Metaclassique #352 – Faire
Ecouter une œuvre, c’est en suivre les points de nervure, les balises, les manières d’avancer ou de reculer dans le discours, tout ce qui peut permettre de reconnaître l’écriture de tel compositeur ou telle compositrice. Mais dire les choses comme ça relègue l’engagement des interprètes, la perspective prise par qui écoute et tout ce tient … Continuer la lecture de « Metaclassique #352 – Faire »

Metaclassique #351 – Fragmenter
Au lieu de penser la musique phrase par phrase ou seulement motif par motif ou juste par cellules mélo-rythmiques, on peut encore raccourcir le niveau de discrétisation et procéder par « point ». Mais alors qu’il se revendique pointilliste, le compositeur Steven Takasugi revendique aussi de faire passer dans sa musique hyperfragmentée un texte du poète romantique … Continuer la lecture de « Metacl

Metaclassique #350 sud – Orchestrer
Choisir le nombre de violons que l’on va engager dans les longs accords qui tissent un tapis harmonique au-dessus duquel il reste à savoir si le thème serait plus éclatant ou mieux suave en le confiant aux bassons plutôt qu’aux trombones et s’il ne serait pas encore plus délicieux de les doubler avec des clarinettes … Continuer la lecture de « Metaclassique #350 sud – Orchestrer »

Metaclassique #350 nord – Farcir
Autour de 1700, les interprètes jouaient couramment beaucoup plus de notes qui n’en étaient écrites. Mais au-delà des seuls ornements qui complétaient à vue les lignes mélodiques, il pouvait y avoir des ajouts de parties. Si bien qu’une partition écrite pour deux instruments pouvaient tout à fait être jouée par cinq instrumentistes. C’est comme ça … Continuer la lecture de « Metaclassique #350 nor

Metaclassique #350 est – Archer
L’archet du violon tire son nom de l’arc, tiré du mot latin arcus qui, de l’arc en ciel à l’arche, peut désigner tout ce qui prend la forme du bois d’un arc tendu, avant de servir à désigner les portiques voûtés, des arcades ou autre arc de triomphe. Mais comme il est parfaitement homophone avec le verbe « Archer », l’archet … Continuer la lecture de « Metaclassique #350 est – Archer »

Metaclassique #350 ouest – Réduire
Dans les entreprises, quand les temps difficiles de réductions de personnel, le plus évident pourrait consister à sauver d’abord les agents les plus efficaces pour sacrifier d’abord les éléments les moins productifs. Reste qu’entre les deux, il y a des demi-performants qui occupent des postes clés sans lesquels les équilibres généraux ne tiennent plus. Mais … Continuer la lecture de « Metaclassiqu

Metaclassique – Adorer
Dans le spectacle Nexus de l’adoration, Joris Lacoste invente une religion qui consiste à adorer toutes les choses, qu’il s’agisse d’un Pokemon, d’une pâquerette ou d’une pensée de Cyril Hanouna. Dans Eternal Dawn (L’Aube éternelle), Alexander Schubert met en scène un transhumanisme dans lequel la technologie a phagocyté tout ce qui peut relier les êtres vivants au monde. … Continuer la lecture de

Metaclassique #349 – Allier
Composer de la musique électronique instrumentale au cœur même d’une composition musicale pour instrument acoustique, portent les créateurs de sonorités synthétiques dans une recherche conjointe de formes et d’alliages de timbre. Depuis cette conjonction, on peut toujours se demander comment la forme musicale répond à la recherche des alliages de couleurs et, de manière complètement simultanée, …

Metaclassique #348 – Façonner
Les luthiers se transmettent les savoir-faires de génération en génération. Il n’empêche que leurs savoirs se formalisent par des écrits et des traités. Mais plus on remonte dans le temps, moins les sources ont de prétention théorique. Si bien qu’à vouloir faire une flûte ou un psaltérion de l’époque médiévale, ne reste plus pour modèle … Continuer la lecture de « Metaclassique #348 – Façonner »

Metaclassique #347 – Pulser
Parmi les révolutions musicales que les ondes radio ont pu permettre, on pourrait compter les œuvres musicales créées à partir des sons captés par les ondes radio, des résonances de phénomènes astronomiques qui se sont produits il y a très longtemps très très loin dans l’espace et qui ont contribué à des découvertes astrophysiques majeures … Continuer la lecture de « Metaclassique #347 – Pulser »

Metaclassique #346 – Caractériser
Depuis que s’est développé le paradigme de l’autonomie de l’œuvre musicale, les compositeurs et compositrices s’emploient à mettre le maximum d’informations sur leurs partitions pour laisser un minimum d’ambiguïtés quant à la manière dont les interprètes doivent les exécuter. Les partitions ont beau être chargées d’indications de mesure très claires, de mentions de dynamiques des … Continuer la le

Metaclassique #345 – Déséparer
« L’être sincère serait alors celui qui obéit à la matière de sa forme. En même temps, il faut bien que chacun donne forme à la matière de son bouillonnement, de sorte que la sincérité est à la fois supposée et visée, comme on sait. Ce qui reste de la sincérité n’est que l’impossibilité de son … Continuer la lecture de « Metaclassique #345 – Déséparer »

Metaclassique #344 – Pincer
Les cordes pincées sont d’abord identifiées comme une famille d’instruments, parmi lesquels on compte les cithares, les luths, les guitares, les mandolines, ou encore les lyres, les harpes, les clavecins. Et quand on les met ensemble, il peut en ressortir un style assez sec à même de donner envie à qui écrit pour ces instruments … Continuer la lecture de « Metaclassique #344 – Pincer »

Metaclassique #343 – Encoder
Si, par fatigue ou envie de mêler leurs talents aux partitions qu’ils manipulent, les copistes du Moyen Âge peuvent couramment commettre des erreurs, il ne suffit pas toujours de recouper les versions pour les repérer et restituer l’original. C’est là que les outils développés dans le domaine des humanités numériques peuvent permettre d’avancer. En encodant les … Continuer la lecture de « Metaclas

Metaclassique #342 – Chorégraphier
Les chorégraphes peuvent se reconnaître à leurs outils. Mais elles et ils doivent aussi composer avec des cadres, des besoins, des héritages et les tenir pour des dettes. Au lieu de quoi, on les entend quelquefois préférer parler d’inspirations qui est aussi un mot qui revient quand on leur demande de commenter leur parcours du … Continuer la lecture de « Metaclassique #342 – Chorégraphier »

Metaclassique #341 – Dorer
Dans son Traité de la peinture, Léonard de Vinci disait que « la beauté découle […] de l’absence de toute disproportion ». Et l’historienne de l’art Marguerite Neveux qui cherche à démystifier le Nombre d’or, en profite alors pour souligner que : « Les termes employés, divine harmonie, divine beauté, divine proportion ou, ailleurs, divine peinture, divine nature, ne … Continuer la lecture de « Met

Metaclassique #340b – Surjouer
Si, aujourd’hui, je parle en faisant bien attention de ne pas mettre un mot plus haut que l’autre, de maintenir ma parole dans des bornes qui la condamne à ne trouver aucun souffle expressif, c’est comme une manière en creux de venir faire la preuve que l’espace de parole qui est ici mis à ma disposition … Continuer la lecture de « Metaclassique #340b – Surjouer »

Metaclassique #340a – Romancer
#potentiel musicologique de la littérature En même temps qu’elle peut donner envie d’y projeter des images et d’en faire des poèmes ou des romans, la musique de Chopin semble demander de ne justement pas trop la romancer. Dans Le mythe de Chopin paru aux éditions Classiques Garnier, Irène Calamai fait l’histoire des appropriations littéraires de … Continuer la lecture de « Metaclassique #340a – Ro

Metaclassique #339 – Frayer
Frotter, friser, fracasser, frouer, frire,… si tous les verbes qui commencent par le son « fr-« , ne disent pas la même chose, leur son d’attaque leur donne en commun une ambiance de fr- fr-… A se demander si au moment où il a choisi de prendre pour nom d’artiste Fred Frith, le guitariste, improvisateur compositeur a … Continuer la lecture de « Metaclassique #339 – Frayer »

Metaclassique #338 – Fouiller
En 2011, alors que l’American Musicological Society fêtait ses 75 ans, elle invitait la musicologue féministe Suzanne Cusick qui constatait que la société savante était beaucoup plus inclusive des femmes qu’elle ne l’était à sa naissance, tout en restant toujours exclusive d’autres groupes minorisés. Mais en 2011, aucune recherche systématique n’avait été mené sur les … Continuer la lecture de « M

Metaclassique #337 – Batailler
Du duel de 1709 entre Haendel et Scarlatti au duel de 1799 entre Wolfl et Beethoven en passant par la joute Mozart/Clementi organisé par l’Empereur Joseph II pour le soir de Noël 1781, le 18è siècle est parsemé de ces duels musicaux qui laissent à penser que les nobles n’avaient rien de mieux à offrir … Continuer la lecture de « Metaclassique #337 – Batailler »

Metaclassique #336 – Huer
En 1674, Boileau prévient, dans l’Art poétique que « Le théâtre, fertile en censeurs pointilleux, / Chez nous pour se produire est un champ périlleux. / Un auteur n’y fait pas de faciles conquêtes ; / Il trouve à le siffler des bouches toujours prêtes. » Trois-cents cinquante ans après ces vers de Boileau, leur actualité n’est que … Continuer la lecture de « Metaclassique #336 – Huer »

Metaclassique #335 – Mouliner
À se laisser prendre dans une cascade de notes resserrées et régulières, la musique peut épouser le rythme d’un moulin à eau et le pianiste peut alors s’identifier au meunier ou à la rivière dont il tire force de la nature. Et comme la métaphore du moulin est la mieux placer pour donner du grain … Continuer la lecture de « Metaclassique #335 – Mouliner »

Metaclassique #334 – Pâturer
C’est l’histoire d’un troupeau de vaches qui va écouter un concert du Quatuor Lontano. Ou alors c’est l’histoire d’un compositeur qui a fait une partition pour cloches de vaches qui n’a encore jamais été donné en plein air. À moins que ce ne soit l’histoire d’une expérimentation scientifique dont les contours et le bienfondé restent … Continuer la lecture de « Metaclassique #334 – Pâturer »

Metaclassique #333 – Stabiliser
À la sortie du Conservatoire et avant l’entrée dans la profession, il y a un sas dans lequel les chanteurs peuvent encore chercher leur voix, compléter leur formation, parfaire leurs aptitudes, explorer des répertoires encore mal maîtrisés et, au cours de toutes les dispersions nécessaires à la multiplication des opportunités, stabiliser une manière d’être, une … Continuer la lecture de « Metaclas

Metaclassique #332 – Résonner
Dans le livre Donner lieu au son paru aux Presses du réel, Alexandre Chévremont parle de la « condition architecturale » de la musique. Il retrace l’histoire de la musique occidentale du point de vue de ses interactions avec les lieux où elle résonne. Et pour déployer le thème de la résonnance qui passe volontiers pour scientifique, … Continuer la lecture de « Metaclassique #332 – Résonner »

Metaclassique #331 – Grommeler
Pendant qu’il a longtemps été reproché à l’éducation nationale de ne proposer aux enfants pour seule pratique instrumentale que de faire de la flûte à bec, il a aussi été reproché aux conservatoires de ne former au seul répertoire de la musique savante occidentale. Et voilà que c’est dans la première classe de flûte à … Continuer la lecture de « Metaclassique #331 – Grommeler »

Metaclassique #330 – Snober
Le goût musical a rarement l’occasion de s’exprimer tout à fait naturellement. Chercherait-il à se dire de la plus simple des manières qu’on pourrait soupçonner qu’il se donne des airs plus ou moins spontanés. Bref, au moment de dire notre avis sur telle ou telle Sonate, on n’a pas encore fini sa phrase qu’on pourrait … Continuer la lecture de « Metaclassique #330 – Snober »

Metaclassique #329 – Frotter
L’usage musical du verbe « frotter » est surtout consacré pour parler des sons émis par frottement par certains instruments à cordes, ceux-là même que l’on appelle les « cordes frottées ». L’acception (disons) technicienne du frottement réduit le « frotter » à un geste instrumental et pourrait rater tous les phénomènes musicaux que le verbe « frotter » peut désigner plus métaphoriquement, … Contin

Metaclassique #328 – Illustrer
En 1911, la revue Musica accueillait une enquête pour savoir « Sous la Musique que faut-il mettre ? De Beaux Vers, de Mauvais, Des Vers libres, de la Prose ? » Peut-être parce qu’elle était adressée à des compositeurs, la question supposait donc que la place de la littérature était bien sous la musique et devait donc orienter les … Continuer la lecture de « Metaclassique #328 – Illustrer »

Metaclassique #327 – Concerter
Le 17 mars 1725, on assistait à l’inauguration du Concert spirituel, une organisation fondée par Anne Danican Philidor instaure une nouvelle manière de donner la musique à entendre qui, à y regarder trois cents ans plus tard, passe pour une matrice de ce que nous entendons par « concert ». De l’histoire du mot à la pensée … Continuer la lecture de « Metaclassique #327 – Concerter »

Metaclassique #326 – Fantasmer
Pour trouver un compositeur qui ferait la synthèse entre tous les autres, qui représenterait même un « en-soi » de la musique et qui, dans l’idéal, n’aurait pas une réputation polluée par des détails biographiques plus ou moins enthousiasmants, le plus sûr est peut-être de l’inventer. D’Alphonse Karr à Alessandro Baricco, en passant par Guy de Maupassant … Continuer la lecture de « Metaclassique #

Metaclassique #325 – Alterner
#techniques compositionnelles Dans les années 1980, le mathématicien roumain Dan Tudor Vuza s’est consacré à l’étude des canons rythmiques jusqu’à donner son nom aux canons de Vuza, des canons dans lesquels les voix s’alternent sans jamais se superposer, tout en apparaissantde manière parfaitement égalitaire en durée. Le principe est plutôt intuitif. Sa réalisation mathématique est … Continuer la
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